У пошуках втраченої віри

Режисер Артур Зариковский презентує фільм про російський апокаліпсис

Формат-неформат з оркестром – шоста по рахунку документальна стрічка в послужному списку відомого режисера театру і кіно Артура Зариковского. Після Пристрастей за Уитмену і картин про Тетяну Самойловой і Валентину Малявиной режисер звернутися до теми російського апокаліпсису. Фільм показали всього кілька разів, проте він встиг викликати широкий громадський резонанс: від захвату до неприйняття. На творчому вечорі режисера у Будинку-музеї Цветаевой невідомі підклали у вентиляцію формалін, щоб зірвати показ.

Кадр з фільму Формат-неформат з оркестром(Расея)

- Артур Васильович, як віднеслися до того, що стався? Чи не вважаєте ви, що таку акцію можна рахувати своеобразним знаком якості для твору? Адже, як відомо, справжнє мистецтво нікого не залишає байдужим…

- У вашому питанні криється утішна для мене відповідь… В середині показу до мене підійшла Галина Данильева, поет-екскурсовод Будинку Цветаевой, і сказала, що непритомніє. Глядачі стали задихатися. Фільм зупинили, провітрили приміщення і знову сіли дивитися. Використання пахучого формаліну за бажання зірвати перегляд – це ноу-хау. Тепер потрібно бути готовим і брати з собою протигаз.

За сім років роботи Артур Зариковский не раз міняв структуру свого фільму і перебирав всілякі комбінації, поки не знайшов ідеальну: 46 героїв і 82 хвилини екранного часу.

У пролозі літня жінка, стоячи на набережній Москви-річки, признається в коханні воді – відчуття, що ось-ось кинеться з берега. Чи то блаженна, чи то божевільна, чи то просто сектантка. Потім виникає напівголий старий в кріслі, який розповідає про любов до жінки. А ось по дорозі йде закоханий в мистецтво жебрак драматург з потертим портфельчиком і захоплює нас в подорож по лабіринтах людських доль.

Обличчя російських людей, як фрагменти мозаїки, розташовані в чіткій, єдино можливій послідовності. Змінити, змістити, перемішати – значить, порушити гармонію цієї відеопоезії, отримати замість чіткого візерунка купу різноколірних стекол.

Важко повірити, що усі епізоди, що увійшли до фільму, зняті з першого дубля. Намагаючись зафіксувати мить, Зариковский працював без права на помилку. Вибираючи між класичною документалістикою і кінотеатром-doc(форматом і неформатом), режисер віддав перевагу останньому.

Гинути – так з музикою, вирішив Зариковский. А в якості реквієму по російській мрії вибрав твори Алемдара Караманова, композитора, якого Альфред Шнитке називав своїм наставником.

У фільмі – 46 героїв, 46 ран і стільки ж рецептів порятунку. Пережити відчай і пройти через сталінські табори, як старенькі з прозорими очима, зцілитися від тридцяти трьох хвороб, як матір Миколу Бурляева, або втратити сина-наркомана, як жінка, що біжить по нічній вулиці. Ось ціна, яку платять, щоб усвідомити помилки.

І не зовсім зрозуміло, навіщо так рвалися до мети, адже не туди потрапили і не того хотіли, – співає бард, акомпануючи собі на гітарі.

Саме тоді на екрані і з’являються діти. Хлопці скачуть на конях по полю, сміються: В селі – кінь, а в місті – телевізор. Телевізор руйнує людину, а звір дає людині любов. Біляве хлопченя біжить по залитій сонцем дорозі і підіймається на гору. Блакитноока дівчинка діловито наспівує: До чого ж добре жити на білому світі! Якщо раптом гряне грім в середині літа, неприємність цю ми переживемо.

Мимоволі згадуєш слова Венедикта Ерофеева : І все, що вони говорять – ангели і маленькі діти, – усе це так значно… а все, що ми говоримо, більш менш нісенітниця. То чом би нам не прислухатися до них?

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях