Сирота казахська

Емір БАЙГАЗИН : Головного героя ми знайшли в дитбудинку

У свої 28 років казахський режисер Емір Байгазин встиг мінімум двічі пройтися по килимовій доріжці кінофестивалю класу А. Перший раз – під час світової прем’єри на Берлінале свого дебюту Уроки гармонії, драми про підлітка, що пережив в дитинстві сильне приниження і що виношує план помсти. Другий – там же, перед церемонією закриття, на якій його оператор Азиз Жамбакиев отримав Срібного ведмедя за видатні художні досягнення. Уроки гармонії стали, мабуть, головним відкриттям кінофестивалю, а сам Емір – одним з самих обговорюваних авторів.

- Сам я родом із Західного Казахстану, народився в аулі, – розповідає Емір. – Потім перебрався в ПГТ – селище міського типу. Звідти – в обласний центр, де два роки працював в театрі. А в 2004 році перебрався в Алма-Ату, поступив в Казахську національну академію мистецтв на факультет кіно і телебачення.

- Я віднімав в каталозі, що перший раз ви потрапили на Берлінале студентом Talent kampus.

- Це був 2007 рік, я тоді був студентом четвертого курсу. Talent kampus – це безперервні перегляди і майстер-класи, які проходять під час фестивалю впродовж семи днів. На майстер-класи квитки розходилися дуже швидко, та і мені було набагато цікавіше подивитися, що цікавого показують на фестивалі, так що я вибрав перегляди.

- Судячи з розповіді про себе, ваш фільм багато в чому автобіографічний?

- Частково так.

- А історія із склянкою, в якій спочатку під час медогляду полоскали причинні місця, а потім воду з нього обманом змусили випити головного героя, – теж реальна?

- Я про неї часто чув і в дитинстві, і в підлітковому віці. І кожного разу той, хто її розповідав, говорив, ця історія трапилася з другом або давнім знайомим. Такі речі глибоко западають в пам’ять, особливо у підлітків, тому що, напевно, мало що може бути унизительнее в такому віці.

- Якщо чесно, мене увесь фільм мучив тільки одне питання: чому ці школярі так добре виглядають? Все суцільно в модних приталених костюмах і тонких краватках.

- Наш російсько-німецький продюсер Ганна Хитко теж запитувала, чи не буде це виглядати занадто надумано? Але річ у тому, що у нас дійсно діти ходять в школу в костюмах.

- А я думав, це художній прийом. Чепурний вид школярів відмінно дисонує з тією жорстокістю, яку вони собі дозволяють.

- Я говорив на зйомках групі про те, що, незважаючи на те що у фільмі є така неминуча частина нашого життя, як насильство, головне – не культивувати його на екрані. Робити картину досить відстороненої.

- І справді, практично усі каліцтва залишилися за кадром.

- Мені було важливо, щоб у нас вийшло естетично організоване кіно. Щоб в нім все було в порядку із законами семіотики. Мені ставили питання, чому в картині учителя ніяк не реагують на те, що відбувається за стінами класу. У сценарії було декілька подібних сцен, я їх вирізував. Подібні занадто соціальні, побутові елементи випали б з інтонації картини, її стилю.

- Розкажіть про своїх акторів.

- Усіх, хто приїхав зі мною у Берлін, ми знайшли у кращому разі за місяць, за два до початку зйомок. Зате головного героя – в перший же день кастингу. Знайшли його в дитячому будинку. Він сирота, хлопець з дуже важкою, вистражданою долею, але при цьому він зумів зберегти духовний вигляд. Це допомогло йому ужитися в роль.

Що стосується головного негативного героя, то спочатку продюсерам він здавався занадто красивим. Наші іноземні партнери говорили, що глядачі його не боятимуться. Але я розумів, що не можна лиходія робити лиходієм зовні. У результаті ми набагато глибше працювали над його персонажем. Він звичайний школяр, але дуже розумний, здатний хлопець.

Взагалі у нас майже немає професіоналів, усі дебютанти. Окрім двох дорослих акторів. Один зіграв слідчого, що допитує героїв після трагічного інциденту в школі. Він мій друг і у свою чергу допомагав хлопцям по акторській частині. На мій погляд, саме тому сцена допиту у результаті вийшла такою інтимною і переконливою. Другий – ще один другорядний персонаж, Шукан, який збирає з школярів продукти для в’язниці.

- Потрібно віддати належне, головні герої у вас украй харизматичні.

- Я просто дуже чесно з ними говорив. Говорив про життя, про підлітковий світ, а не про роль. Це їм допомагало розуміти картину, своїх персонажів, давало мотивацію мислити самим. Якісь речі вони самі пропонували. Частину реплік я просто витягнув з їх репетицій. А працювали ми таким чином: спочатку я давав їм сцену, але не цілком, а тільки контури, пропоновані обставини – і не давав тексту. Вони повинні були імпровізувати. Так вони напрацьовували акторські здібності. Потім я говорив: запам’ятаєте цей стан, коли ви не брешете, зараз я вам дам текст, і ви вже працюватимете професійно: ось ця сцена повинна тривати хвилину, ця – дві. Я міг сказати: Не бреши. Не розводь воду. І це працювало.

- Те, що ви розповідаєте – про ритм, роботу з акторами, – досить зрілі речі. Хто усьому цьому навчив вас?

- Мені дуже добре знаком театр. Я сам колись знімався в кіно і на власному досвіді знаю, як буває неприємно зніматися вперше. У мене є як мінімум один гучний акторський дебют – Денний дозор. Я зіграв Тамерлана на початку картини.

- І Тимур Бекмамбетов колись розпочинав з суто авторського кіно.

- Я теж хотів знімати рекламу, коли було зовсім важко. І кліпи хотів. І комерційне кіно. Я закінчив академію в 2009 році і повинен був запуститися з дипломним проектом на Казахфильме. Приносив сценарій один за іншим, але їх усі відхиляли. І усі вони носили комерційний характер. У якийсь момент я майже зневірився, думав, як же я зароблятиму? Але тепер думаю, що все-таки не хочу знімати комерційне кіно. Хоча, як то кажуть, від в’язниці і торби не зарікаються.

А що стосується ритму картини, то, звичайно, перш ніж знімати, я прочитав досить літератури про кіно…

- Тобто кіно знімати вчилися по книжках?

- Книги і кіно. І філософію почитую на ніч. (Сміється.) Для мене це усе єдино.

- А які фільми вплинули на вас найбільше?

- В цьому сенсі я не нігіліст. Люблю все: від Чапліна до сучасних молодих режисерів. Але назвати якісь конкретні імена мені важко. Я краще назву художників. Люблю Мунка, Модильяни, Ван Гога – дуже сильно. І мені хотілося, щоб в картині це відчувалося.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях