Шаманство зі знаком плюс

ДиДюЛя: Давайте відправляти один одному звукові валентинки!

Тиждень тому, коли бал правив святий Валентин і солодкі парочки, відмічаючи своє законне свято, радісно танцювали на тематичних вечірках і гала-концертах, гітарист-віртуоз ДиДюЛя рівно опівдні любовного дня виклав в Інтернеті композицію Одного разу сьогодні. Проте до свята усіх закоханих цей творчий акт не мав абсолютно ніякого відношення. У ДиДюЛи навіть і в намірах нічого такого не було. Він живе своїм календарем і паралельним виміром, в якому 14 лютого значиться окрім іншого Всесвітнім днем зцілення звуком. Хтось ще це знав? Судячи з неймовірно збудженої активності поціновувачів Дидюлиного творчості на сайті артиста, в паралельному вимірі живе переконлива група громадян. Почало руху, виявляється, поклав 10 років тому Джонатан Голдман, американський композитор і музикант, що еволюціонував у своїй діяльності і творчості в дивовижну для середньостатистичної уяви спеціальність звукотерапевта. Вірним послідовником нетрадиційної чи то медицини, чи то творчості, чи то того і іншого, перемішаного в цікаво-магічну формулу, став і пан ДиДюЛя.

Музика лікує! – стверджує ДиДюЛя в назві концертної програми, вже багато років залишаючись номером один в російській гітарній музиці. Пісні без слів, невтомні гастролі і арт-проекти з музикантами і режисерами складають пазл його бурхливої діяльності. ДиДюЛя встиг попрацювати з Пласидо Доминго, Брайаном Адамсом, подарувати права на одну з композицій Крейгу Девиду, написати саундтрек до фільму Олексія Балабанова Кочегар і знятися в звичній ролі гітариста в картині Андрія Кончаловского Будинок дурнів. Під музику ДиДюЛи перемагали на Олімпіадах гімнасти і фігуристи Ірина Чащина, Ірина Слуцкая, Ксения Макарова, Олексій Ягудин. Нещодавно музикант уперше за довгий час випустив подарункове видання Live in Kremlin, схоже на розкладну книгу з гравюрами. Виявившись на одній хвилі з Джонатаном Голдманом, в Росії він став першим продовжувачем традиції святкування Всесвітнього дня зцілення звуком, щиро вірячи в теорію магічної музичної дії. Не будучи експертом в області лікарської практики і психології, ЗД все-таки вирішила розібратися в цій незвичайній альтернативній теорії і розпитати ДиДюЛю про її секрети.

* * *

- Що загального у святого Валентина і лікуванням звуком? Здається, він не був ні лікарем, ні музикантом.

- Я думаю, цей не випадковий збіг. Виходить, що звук і любов з’єдналися разом в одній тимчасовій точці. День закоханих – свято, коли люди посилають один одному дуже добрі почуття, а я запропонував своїм прихильникам, тим, хто зі мною на одній хвилі, відправляти один одному звукові валентинки. Свою, в якій закладено посилання, що музика має велику творчу енергію, я виклав в Інтернет рівно опівдні 14 лютого. Це вододіл уранішнього і денного часу, красива цифра, що має велике значення в музиці. Вона ділиться і на 2, і на 3, і на 4, і на 6 – благодатний розмір! Я дуже серйозно відношуся до нумерології, і в моєму творчому розумінні існує музика-гороскоп. Звук, музичний твір тісно пов’язані з космосом, з ідеєю побудови гороскопів, тобто і з числами. Світ зараз знаходиться в дуже важкому стані, йому потрібна допомога і підтримка, а в мелодіях, в гармоніях закладена рятівна сила.

- Говорячи про подібні речі, можна легко бути звинуваченим в спекуляції на духовних цінностях(що часто зустрічається, до речі), а то і гірше – у божевіллі. Ви не боїтеся дозвільних розмов?

- Для мене самого це дуже тонка тема. Я негативно відношуся до всіляких знахарів, ворожок, чаклунів, магів і часто бачу підміну понять. З’являється багато шулерів, шахраїв, але наш випадок інший. Ми не робимо ніяких пасів руками, не розпалюємо свічки, виходимо на сцену відкриті і виконуємо свої мелодії, які люди можуть приймати або не приймати. Немає ніякого обману, є просто музика. Як результат – до нас приходить зворотний зв’язок від жителів різних країн і континентів, з різним менталітетом. Те, що наші концерти – явище на межі екстрасенсорики і містики, відчувають мої слухачі, яких я вважаю унікальними, вони спостерігають усі нюанси, і ми з ними вже складаємо касту, побудовану на тонкій взаємодії. Раніше я не розумів багатьох речей, але коли люди самі стали говорити мені, що вони отримують дуже потужний позитивний заряд і фізичне підживлення, приходячи на концерти, я став усвідомлено працювати з цим, а потім вже дізнався про те, що наші треки активно використовуються в сучасній психології, в медичних центрах, в спа-салонах, масажних центрах, в різних терапевтичних сферах, де музика допомагає душі людини, його психіці, тілу, свідомості. Я увесь час збираю інформацію про дію звуку.

- І застосовуєте її технічно, коли пишете музику?

- У тому числі. Розуміючи, що я відповідаю за те, що усе, що відбувається навколо моєї творчості, що концерт носить не просто розважальний характер, а люди хочуть узяти щось ще, що знаходиться за гранню слів, – енергію, емоцію, я несу ще більшу відповідальність. Через це, звичайно, стало складніше жити і творити, глядачі стали забирати з мене більше енергії, виступи стали потужніше, я відчуваю сильну спустошеність після концерту.

- А як же енергообмін?

- Приблизно за годину після концерту позитивна енергія повертається від глядача, починають діяти закони, мені невідомі, то незрозуміле, що таїть в собі музика, і я сам наповнююся її енергією за рахунок обертання містичного круга енергообміну. Нещодавно я прочитав медичне дослідження, в якому говориться, що в нашому головному мозку є деякі нейрогормони, які виробляються тільки в трьох випадках : коли людина голодна і підходить до столу із стравами, коли він займається сексом і коли слухає красиву музику. Виявляється, музика – така ж життєво необхідна складова, як їжа і секс, це той дар, який посланий людству зверху, щоб виживати і почувати себе людьми.

- Все, про що ви говорите, схоже на ідилію. Ви не думаєте, що у будь-якого явища в реальності є зворотна сторона?

- Музика може і руйнувати. Більше того, у мене в концерті такі твори є, і вони створені, щоб розігріти простір і створити елемент контрасту. Це не обов’язково має бути звук, це може бути мій жест, моя незрозуміла пластика. Деструктивні і дисонуючі точки важливі. Щоб розгойдати маятник, треба спочатку пустити його вниз, а потім він сам підніметься вгору. Я не можу бути тільки білим і пухнастим, я йоржистий і дуже різний, і, з одного боку, я говорю з вами дуже позитивно, але за цим існує темна сторона, про яку я не можу сказати, але все йде на благо.

- Навіть депресивний трип-хоп на благо? Жанр, створений для чинення пригнічуючої дії на психіку?

- Всьому є місце бути. Більше того, в наше століття стрімких рухів і надлишку інформації, коли людина іноді перебуває в стресовому стані, його активно слухають молоді і рухливі люди. Є дуже багато стилів, побудованих на ламаних ритмах, на стрессообразующих музичних формах, і нехай вони існують. Я сам можу включити якісь перлини трип-хопа у свої композиції і зрозуміти, що все одно за цим жанром стоїть людина, його творче начало. І потім в депресивному стані можна написати дуже красиву акустичну баладу або наслухатися музики трип-хоп, а потім сказати: Так! А тепер на контрасті з усім цим я створю щось діаметрально протилежне, повітряне і пухнасте. Є інша сторона – і ось вона! У музичній стилістиці можуть виникати ще радикальніші напрями, давайте за ними спостерігати, не треба цього боятися. Більше того, їх бажано вивчити, вникнути, послухати, познайомитися з людьми, працюючими в них, і побачити, що все не так страшно, ця усього лише творчість.

- А від чого залежить – лікує воно або нівечить? І в яких одиницях цю силу можна виміряти?

- Дуже складне питання, на яке я не знаю точної відповіді. Я швидше відчуваю, що є посередником між вібраціями космосу і вібраціями мелодій. Я передаю це відчуття людям, намагаючись вирішити загадку. Я вкладаю в процес багато особистого, свою мудрість, наскільки мені її вистачає, і взагалі – розуміння того, як доносити свою музику. Щоб наповнити звук емоцією, енергією, треба щось пережити, відчути, прийти до певного світогляду. Неможливо просто зіграти 4 звуки на синтезаторі, обробити їх і чекати, поки вони почнуть резонувати. За народженням звуку стоїть велика внутрішня робота, космічна підтримка. Ворота відкриваються не перед кожним.

- Ви дуже бурхливо гастролюєте. Це теж духовна потреба?

- Ви точно визначили. Я без цього не можу. Мені даний дар нести музику, і доки я можу виходити на сцену, я не можу цього не робити, є люди, які цього дуже сильно потребують. Можливо, треба сказати та ялинки-палиці!, відключитися, поїхати на який-небудь острівець, забутися і піти в творчу відпустку на півроку-рік, а я не можу: через тиждень вже починають чухатися руки, голова, свідомість, вже хочеться подарувати, віддати, тому що мені є що сказати. Зараз я у великому гастрольному турі. 14 лютого, до речі, зіграв концерт в Новосибірську. Це дуже сильне по енергетиці місце. На виступі ми використали рідкісні акустичні інструменти, наприклад ханг, зараз вже рухаємося по інших містах, ділимося новими емоціями, новими енергіями, новою музикою. Є чіткі точки, маяки в концерті, є драматургія і режисура, є чітке розуміння кожної секунди, зміни часу, коли дві години пролітають як 20 хвилин. Таке шаманство зі знаком плюс.

- Нещодавно ви шаманили в Америці. Як там слухачі приймають цілющу музику?

- Нас там теж дуже люблять і чекають. Був великий концерт в Нью-Йорку з програмою Music du Soleil, ми ділилися з тими, що прийшли енергією сонця. У назві є пряма асоціація з Цирком du Soleil. Мені дуже подобається це творче явище, різноманітне, барвисте і загадкове. Мені здається, ми теж намагаємося показати усі ці складові, тільки в площині звуку. Ми презентували нову містичну композицію Охота на вовка, показали нові костюми. Якщо говорити про саму Америку, я завжди згадую її музичні магазини. Рідкісні інструменти, аксесуари до них – це моя слабкість. Цього разу ми купили вживаний малий барабан з глибоким заворожливим звуком. Минулого разу я придбав там розкішну акустичну гітару. У мене в колекції вже 35 гітар, і усі вони використовуються.

- Зараз поповнилася і ваша колекція спільних проектів : розкажіть про роботу з Джо Линн Тернером.

- Чудовий артист! Доля зіштовхувала мене з багатьма цікавими людьми: Андрон Кончаловский, Олексій Балабанов, балет Тодес, Кристина Орбакайте, Дмитро Маликов. Джо Линн Тернер – золотий голос групи Rainbow, людина, що співала в Deep Purple. Він сам знайшов мене, почув музику і захотів зустрітися зі мною. Коли ми познайомилися, він сказав: Слухай, я настільки довіряю твоєму смаку, баченню, світогляду, що мені хотілося б співпрацювати з тобою. Спочатку з’явилася ідея вокально-инструментального проекту, але коли я став ближче дізнаватися Джо, я зрозумів, що він приголомшливий гітарист, музикант по-справжньому сильної американської школи, де професійна планка задерта гранично максимально. Ми зробили 5 пісень, а потім я відклав їх і запропонував йому: Джо, давай попрацюємо з інструментальною ідеєю? Ти ж прекрасний гітарист, ти володієш цією технікою! І зараз ми займаємося інструментальною роботою. Я є продюсером, композитором, контролюю увесь саунд, звуковий дизайн, стежу за композиційним наповненням, драматургією. Джо мені довірився, і це відрадно і приємно.

- А ви бачите своїх адептів серед молодих музикантів?

- Я уважно дивлюся за тим, що відбувається з ними, я у них вчуся, тому що вони по-іншому відчувають те, що роблять, по-іншому живуть, по-іншому відчувають час. Я займаюся продюсерською діяльністю саме на ниві академічної класичної гітари, тому що цей напрям максимально потребує підтримки. А ще мої композиції активно використовують молоді репери. Одні такі хлопці з сибірського містечка зробили дуже цікавий трек. Молоді рвуться у бій, особливо в Росії. Незважаючи на усі перешкоди і проблеми, вони хочуть творити. І на моїх концертах багато молоді. Деякі хлопці з музичних шкіл і коледжів просяться прийти і посидіти на саундчеке, вони спостерігають, як будується звук, як прокачується акустична система, як вибудовується мониторная лінія, як робиться світло, як вибудовуються стосунки в колективі. Я створював своє дітище з дуже юних років, і я знаю, як можна побудувати махину під назвою бренд, де є альбоми, гастролі, концерти, команда, юридичний супровід, правове забезпечення, робота із регіонами. Мені є що сказати.

- Яку найголовнішу пораду ви можете дати початкуючим музикантам?

- Немає ніяких рецептів. У будь-якому випадку краще займатися творчістю. Без цієї енергії людина пропадає, у нього рушиться життя, робота, сім’я. Ми постійно проявляємо творче начало: в тому, як ми виглядаємо, як говоримо, як несемо себе, як будуємо стосунки з професією, із зовнішнім світом. Якщо ми житимемо тільки соціальним – цифрами, буквами, грошима і іншими матеріальними планами, ми заженемо себе в небуття. Треба уміти відсікати усе зайве.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях