Прем’єра Сучасника зривається в прірву

На Іншу сцену театру уперше вийшов Сторонній

Свого часу Стороннього ставили і пітерський режисер Світлана Ваганова, і німецький експериментатор Гернот Грюневальд, а за екранізацію брався сам Лукино Висконти. Вивести героїв Камю на столичну сцену взялися актори Сучасника. Вийшов спектакль в кращих традиціях театру – гостра проза, головні ролі у виконанні молодих акторів і несподівані просторові рішення.

На сцені – каламутний блиск запилених дзеркал, груба сіра галька, містки, перекинуті через безодні. Із-за куліс доносяться звуки фортепіано, і з ними в зал для глядачів вповзає пишність і потворність сну. Сновидіння – саме так позначила жанр свого спектаклю режисер Катерина Половцева. Учасниця проекту Досліди, організованого Галиною Волчек, наслідує традиції психологічного театру. На рахунку Половцевой вже дві постановки в Сучаснику – спектакль Гарненька по Сергію Найденову і Осіння соната Ингмара Бергмана. Тепер, звернувшись до повісті Камю, режисер розповідає історію Стороннього за допомогою п’яти акторів.

Головну роль – француза Мерсо, що живе в Алжірі, режисер віддала Іллі Ликову. У просторій білій сорочці, з копицею в’юнкого волосся і незмінною цигарочкою в руці – він втілення молодості і свободи. Проходить над світом невагомий, як хмару, ковзає тінню по чорній сцені. Байдужий до смерті матері, байдужий до кар’єри, холодний в любові, чужак в чужій країні – недаремно точний переклад з французької назви повести L’Etranger – іноземець. Мерсо – істинний герой чи то 40-х, чи то нашого часу. Його погляд на світ – усунення(чи остранение, яке по-Шкловскому – необхідна і перша умова будь-якого осмислення, його перший крок).

Крок у напрямку до прірви – таке сценічне рішення. Центральна частина декорацій – каркас, що імітує провали – то яма, куди опускають труну, то море, звідки з’являється красуня Мари(Олена Плаксина).

Світ нестабільний, рівновага нестійка, дія пульсує, як як перебої серця. З темряви виступають три найвищі точки: смерть матері, перетворена на страшний фарс за участю вихідців з того світу, безглузде вбивство гарба, причиною якому сорокоградусная жара(Мерсо і тут виявиться стороннім – конфлікт з арабами не мав до героя прямого стосунку), і головна сцена – суд.

За довгим столом зберуться п’ять і кожен сяде перед дзеркалом(віч-на-віч зі своєю совістю). Тільки Мерсо сидітиме на столі, спиною до скляного двійника. Тоді присяжні, усупереч тому, що судять його за вбивство, засудять Мерсо до смерті за те, що той не плакав на похоронах своєї матері.

Визнання даності абсурду – суть екзистенціального театру, а єдиний спосіб перетворити діалог з суспільством у власний монолог – вихід за його межі.

У в’язниці, в ізоляції(картонній коробці) Мерсо набуде грунту під ногами. Дійшовши висновку: Пекло – наше життя в нашому тілі, яке все ж краще, ніж ніщо, стане мріяти про море, побачить крізь кладку тюремних стін образ коханки і, нарешті, заплаче.

Ця історія, як і книга, приведе до трагедії – воскреслого Мерсо запросять на страту і зустрінуть криками ненависті. Так завершиться притча про ланцюг випадковостей, який замикається в кільце абсурду, і про опір, який і є, – наше життя.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях