Легенда широкого формату

Микола Лебедєв : Коли Данило Козловский прийшов до тещі Харламова, вона розридалася і втекла до іншої кімнати

- Сподіваюся, що кіно здатне допомогти в тому, щоб ми усі змінювалися на краще, – говорить кінорежисер Микола Лебедєв. І він упевнений, в тому, що говорить, не дивлячись на те, що в професії – не новачок. За його плечима фільми Зміїне джерело, Зірка, Вовкодав з роду Сірих Псів, Фонограма пристрасті. Зараз він закінчує на студії ТРИТЕ Микити Міхалкова роботу над фільмом Легенда N 17 про кумира декількох поколінь, хокеїста Валерія Харламове. І про це наша розмова. Данило Козловский – Харламов.

Коли я чинив опір, Міхалков переконував мене у своїй правоті

- Як виник задум фільму про Валерію Харламове?

- Років десять назад мені подзвонив продюсер Леонід Верещагин, подивившись мій дебютний фільм Зміїне джерело, щоб сказати, що він справив на нього хороше враження. Було це вже після того, як вийшла Зірка. Потім я закінчив Вовкодава з роду Сірих Псів, і до мене потрапив величезний, ретельно зібраний з точки зору фактів сценарій про Харламове, що показався тоді не дуже близьким. І я від нього відмовився. Через три з половиною роки Леонід Еміль знову подзвонив і запропонував інший сценарій на ту ж тему. Коли я удруге відмовився, він сказав: У мене третій, подивитеся. У сценарії Миколи Куликова і Михайла Местецкого була людська історія, що схвилювала мене, і я погодився. Леонід Верещагин одержимий цією ідеєю. Ось приклад сильного продюсера, з яким працювати не просто, але дуже цікаво, тому що я бачу, як в наших стосунках народжуються нові ідеї. Він вирощує проект, знає напам’ять кожен кадр, пам’ятає в сценарії кожну кому.Йому зі мною теж непросто, тому що я знаю, чого хочу. При цьому я – не аналітик, сприймаю кінообраз емоційно, а він відчуває і аналізує.Вчуся цьому у нього.

- Микита Міхалков не бере безпосередньої участі в проекті?

- Ми з ним багато що обговорювали в сценарії, дивилися проби, він вніс багато ідей в монтаж. Коли я чинив опір, Міхалков переконував мене у своїй правоті. Чи я переконував його. Що говорити, режисер він – видатний. Шкода, що до нього іноді буває упереджене відношення. Продовження Стомлених сонцем можуть подобатися або ні, але те, що навколо них відбувалося, – несправедливо. Це велика робота. Не сподобалася – можна обговорювати, але не з ненавистю. Завжди необхідно поважати опонента. А по відношенню до Міхалкова багатьом це почуття зраджує. Навіщо було писати про те, що він не прийшов на похорони свого соратника Едуарда Володарского? В той час, як він вибивав місце на Ваганьковском, і, наскільки мені відомо, узяв на себе усі витрати по траурній церемонії… Режисер не може поїхати із зйомок з іншої країни, а Міхалков знімав тоді в Швейцарії. У мене померла родичка, дуже близька мені людина, коли я в Тунісі закінчував чужу картину Апостол, – і я не міг зупинити процес і мчатися на похорони. Міг тільки подзвонити і виразити співчуття своїм близьким.

- А часто робота йде упоперек життя, так що неможливо навіть проводити в останню дорогу близьку людину? Кіно зжирає увесь особистий час?

- Ну не все, хіба що в період зйомок. Поїхати навіть на день з майданчика – значить, поставити проект на грань катастрофи. Це величезні гроші, десятки тисяч доларів. Це зайнятість сотень співробітників. Полетить знімальний графік. І пішла ланцюгова реакція з непередбачуваними наслідками. Якось Алла Пугачова згадувала момент, коли її перед концертом повідомили про смерть її мами. Вона відповіла: вважайте, що ви мені цього не говорили. Тому що вже прийшли люди, глядачі. Питання не в тому, що ти – цинічна людина, питання у відповідальності, це частина професії. Космонавт же не може катапультуватися з орбітальної станції, що б не сталося у нього удома на Землі.

- Починаючи з Зміїного джерела ви увесь час працювали під крилом потужних продюсерів. Спілкування з ними загартовує, виробляє волю, або ж примушує прогинатися?

- Я досить швидко зрозумів, що чужа, відмінна від твого думка – навіть якщо з першого погляду воно тобі неблизьке – може серйозно збагатити тебе і фільм. Тим більше, коли йдеться не просто про якусь людину, а про дуже серйозних, я б навіть сказав, видатних професіоналах, що знають кіно від А до Я. Мабуть, досвід Зірки навчив мене відточувати спірні моменти фільму так, щоб вони ні у кого не викликали питань: ні у продюсера, ні у редактора. Тоді і більшості глядачів фільм буде зрозумілий і цікавий. Недаремно ж сьогодні апелюють до старих радянських картин, де певний професійний рівень досягався ще і тому, що тоді існував опонент в особі редактора, худради, що звертали увагу на те, де щось не так. Система, звичайно, була не ідеальна – але коли вона рухнула, рухнуло і наше кіно. Під час роботи над Легендою №17 ми сперечалися з Леонідом Верещагиним з приводу деяких сцен і монтажу, бувало непросто. Але я розумів, що продюсер кровно зацікавлений в тому, щоб картина була краща.

- А вас не схиляли у бік патріотичного кіно?

- Патріотичні цінності не стали менш цінними від того, що їх опошлили. Я переглянув Танці з вовками і подумав про те, що якби дія відбувалася у нас, і головну роль грав не Кевин Костнер, а, скажемо, Євгеній Циганов, і він їхав би з червоним прапором, картину б обсвистали. А у них – і прапор, і політкоректний Костнер, і купа Оскара у фільму. Втім, питання не в Оскарі і навіть не в патріотизмі, а в тому, наскільки кіно особово і щиро. У Легенді N 17 я розповідаю людську історію, що потрапила в мої власні больові точки, – історію дорослішання людини, надбання себе. У центрі картини – драматичні взаємовідносини Харламова і його тренера Анатолія Тарасова. Тарасов в сценарії – приголомшливий характер, він мене і захопив. Я побачив в цьому героєві риси свого батька, з яким у мене були приблизно такі ж стосунки.

Меньшиков виявився ідеальний для ролі Тарасова

-В кіно властиво згущувати фарби, напевно, і конфлікт між Харламовим і Тарасовим дещо перебільшений?

- Звичайно, це ж не хроніка і не шкільний урок. Нам довелося укрупнити конфлікт, щоб глядачеві було цікаво дивитися. Важливо зробити історичне кіно живим і таким, що хвилює, щоб електрика йшла з екрану в зал для глядачів. Я не думав, що Тарасова зіграє Меньшиков, не представляв його в цій ролі. Коли він приїхав до нас в офіс, щоб ми познайомилися, побачив енергійного, яскравого артиста з юною посмішкою. І подумав: ну, який він Тарасов, той був похмурою, важкою людиною. Проте, ми знову зустрілися, почали читати сценарій, і я забув, що переді мною гарцюючий пестун долі з белозубой посмішкою. Виникла людина з потужною енергетикою, брутальною життєвою силою, умінням пригнічувати інших, примушувати їх діяти на межі можливостей. Стало зрозуміло, що Олег ідеальний для цієї ролі. Потім вже, на зйомках, я зрозумів, як він схожий на мого батька. І на Тарасова, звичайно.

- Вибір акторів багато в чому виходив від продюсерів?

- Ми вирішували разом. Наприклад, на пропозицію Леоніда Верещагина : Чому не Козловский?, я відповів: Хіба можна представити його в ролі Харламова? Навіщо зустрічатися з людиною, якщо вона спочатку не підходить? Врешті-решт, Козловский приїхав, ми провели проби. Вони не сподобалися продюсерові, а я вже спалахнув, побачив в Данилі свого героя, став його відстоювати, відчув, що він – з нашого кіно. У нім була сила і енергія, бажання рватися вперед. Врешті-решт, Міхалков і Верещагин мене підтримали.

- Якщо тому, хто ніколи не бачив Харламова в житті, пред’явити Олександра Дяченка в серіалі Дві сестри, Олексія Чадова в картині Харламов. Додатковий час, а потім і Данила Козловского в Легенді N17, а це абсолютно різні персонажі, то що виникне в його голові?

- Зіткнувшись з історією реальної людини, я зрозумів, що розповісти її безпосередньо неможливо. Потрібний образ. Або ми щосили намагатимемося відтворити зовнішність наших героїв, або передамо на екрані масштаб особи. Про це колись добре Спілберг сказав: нецікаво дивитися на людей з приклеєними бакенбардами, лише зовні дуже схожими на свій прототип, потрібна суть.

- Можете собі уявити, що Козловский грає Гагаріна?

- Чом би ні? Він – прекрасний актор. Міг же Микола Черкасов, що блищав в комедійних ролях, також бути переконливий і в ролі билинного багатиря Олександра Невского і в трагічному образі Івана Грозного. Коли Козловский прийшов до тещі Харламова, вона розридалася і втекла до іншої кімнати, – так він виявився схожий на Валерія Борисовича.

- Родичі героїв у вас активно задіяні?

- В одній з ролей знімався Саша Харламов – син Валерія Борисовича. Сестра Харламова – Тетяна Борисівна – знялася в невеликій роли-камео, вона зображує вахтершу в Лужниках. Ми дуже подружилися. Дивлячись на неї, я розумію, якою цікавою людиною був Валерій Борисович. Вона така азартна, сильна, з іскрометним характером.

- А навіщо вони вам знадобилися. Не заради ж піару?

-Что ви! Мені було важливо притягнути у фільм любов. Знімаючи Зірку, я бачив, як мої артисти любили своїх героїв і на майданчику називали себе їх іменами: Травкин, Матуся, Горобець… Вони так ужилися в ролі, що своєю любов’ю створювали картину. Мені здавалося, що люди, люблячі Харламова, повинні привнести своє почуття до фільму, і він стане від цього якісний іншим. Тетяна Борисівна тепер Даню Козловского називає не інакше як братика. Навіть те, як вона дивиться на нього, дуже важливе.

- Зріднившись з головним героєм, як ви його тепер сприймаєте? Наскільки це трагічна фігура?

- Гадаю, що Валерій Харламов був дуже сильною і щасливою людиною. Його ранній відхід – трагедія, але одночасно і мета богів. Піти в зеніті, не пізнавши розчарувань, усього того, що припало на долю багатьох зірок нашого хокею, що виявилися після неймовірних висот нікому не потрібними. А він залишився назавжди молодим, красивим, яскравим, переможцем. Це теж знак обраних. Для нього, хлопченята із звичайного московського двору з вадою серця, здолати все, злетіти на вершину, – це щастя. Він реалізував себе так, як хотів і без цього він не мислив своєму життю.

- Це праця або дар?

-Труд, талант, завзятість і характер. Всі разом. Нічого не буває просто так. Після того, як його пошли з команди, він наступного ж дня загинув. Це теж знак. Втратив сенс життя і пішов.

- Не встигнувши пересититися славою?

- На заході чоловік переживає ті ж болі і депресії, що і ми, але продовжує жити нормальним людським життям. Я виявив, що ветерани гри СРСР-Канада, про яку ми розповідаємо, з канадського боку, повні сил і енергії, а наших половини просто немає, хтось помер, хтось спивається. Не усім вдалося вистояти і зберегти себе. І це страшно.

Портретна схожість – нісенітниця; головне – чи є суть, внутрішня сила

- Ви займалися дослідженнями, вивчали матеріал, готуючись до роботи?

- Я це роблю завжди. Разом з групою вивчали хроніку, матеріали тієї пори, документи, фотографії. Ми зустрічалися з легендарним капітаном збірної СРСР Борисом Петровичем Михайловим. Він приїжджав до нас в групу, розповідав. Запитав: Ну, хто мене гратиме? Ти? Дивися, не підведи. Він в прекрасній формі. Така енергія! Жива, яскрава людина. Коли у мене виникали якісь гострі питання, я дзвонив йому. Мабуть, Михайлов був єдиним з хокеїстів легендарної збірної, хто відгукнувся на прохання про допомогу.

- Натикалися на нелюбов до головного героя?

- Натикався на ревниве відношення, але відвертої нелюбові не було.

- А як готувався до роботи Данило Козловский?

- Він мене потряс. Я буваю маніяком в роботі, а він – просто одержимий! Вивчив усю хроніку, пов’язану з Харламовим. На першу зустріч до мене прийшов, як сказав Олег Меньшиков, пельмень, – а за три місяці підготовки Данило привів себе, своє тіло і психіку в такий стан, що з’явилася пластика і звичка спортсмена. Просто якийсь Спортсмен Спортсменович! З ранку – спортзал, потім репетиція, хокейне тренування, спектакль. Увечері – вивчення матеріалів. Це його пітерські будні. Два-три рази в тиждень Данило приїжджав до мене з Пітера на репетицію, з ковзанами, щоб тренуватися в Москві. І це при тому, що його довгий час не затверджували на роль. Проте йому дуже сподобався сценарій, він марив роллю. Я сказав: тренуйся, готуйся, а там подивимося. Він так навчився грати на ковзанах, що показував своєму дублерові, як краще зробити те або інший рух. У кадрі він діє на рівні професійного хокеїста. Фантастична самовіддача!

- Багато акторів пройшло через кастинг?

-У нас знімалося немало молодих, зовсім невідомих артистів. Абсолютно випадково прийшла людина на ім’я Олександр Рагулин, що виявився сином легендарного хокеїста. Сказав, що усе життя мріяв зіграти батька.

- Він, звичайно, не актор?

- Уявіть собі, професійний актор. І Саша зіграв у фільмі роль Олександра Рагулина. Хоча в сценарії такого персонажа не було. Я йому сказав, що не можу ламати драматургію, що це кіно про іншого героя, проте ми можемо провести образ Рагулина пунктиром. Я розумію, як Саше було важливо висловити свою любов до батька, адже Олександра Павловича, на жаль, вже немає в живих.

- А він що, прийшов і сказав, що син Рагулина?

- Мої помічники сказали: Представляєш, он сидить хлопець по прізвищу Рагулин, і він дуже схожий на. Овечкина. Я подивився – який Овечкин!. Вилитий Олександр Палич! Виявилося – син.

- Повертаючись до Олега Меньшикову, він адже такий розбірливий, що йому, напевно, вже і пропонувати-то ролі перестали?

- Як і раніше пропонують. А я розумію його вибірковість. Це ж не питання капризу. Він вибирає тільки те, що його хвилює. Я адже точно також увесь час відмовляюся від якихось пропозицій, беруся лише за той проект, який вже любиш або можеш полюбити. Так, щоб мурашки по шкірі. Хто б мені раніше сказав: я і хокей! Не повірив би. Але – полюбив сценарій, а далі вже питань не виникало. У Олега Меньшикова все йде через серце. Він зіграв в Легенді N17 несподівану для себе роль. Не знаю, як до неї відноситимуться, але зіграв він могутньо. Так, Тарасов був огрядним, проте вже в старості. А Меньшиков грає людину, якій 50. Різниця ж є? Подивіться на фотографії: ось Меньшиков, а ось Тарасов. Як схожі. Хоча портретна схожість – нісенітниця; головне – чи є суть, внутрішня сила. А якщо ні, то можна хоч близнюка підібрати, нічого не вийде.

- Вам адже припало і самому стати артистом у власному фільмі?

- Це навіть не роль, а поява в кадрі, причому, вимушене. Наш актор запізнився на літак, не прилетів вчасно, ось я і стрибнув в кадр, щоб в образі деякого канадця провести прес-конференцію. Отримав задоволення, подивившись на сцену зовні і зсередини. Виявляється, в акторській професії є кайф! Ну а потім довелося майже все вирізувати, щоб скоріше штовхнути дію в головну сцену – в канадський матч.

- Напевно, це важкий проект в постановочному плані?

- Історичне кіно – завжди складно. Усе речове середовище в кадрі відтворюється спеціально. Ми знімали на безлічі різних стадіонів. Це тільки на перший погляд усі вони однакові. Здавалася б, арена і арена, але антураж-то різний. Герой з’являється спочатку на маленькому стадіоні, потім від гри до гри виходить на все більш високий рівень. Зміни стадіонів – зміни його долі. Нам важливо було знайти точні об’єкти. Знімали в Москві, Підмосков’ї, Мінську, Бобруйську, Новополоцке… І це було складно, адже сучасні стадіони суцільно в рекламі, яка у тому числі і під льодом. Доводилося розтоплювати лід, заливати новий. Акторів потрібно було тренувати. Вони місяці три провели в спортзалі, перш ніж вийшли на стадіон. Постановкою хокейних сцен займалися канадські тренери, що мали досвід роботи в кіно. Нам адже навіть хокеїстів довелося перенавчати. Потрібно було поставити їх ковзани старого зразка. Це теж зажадало декілька місяців роботи. І форму спеціально готували. У результаті ми ідеально провели увесь знімальний період, жодного разу не вибилися з графіку. А в цілому фільм зажадав два з половиною роки роботи, майже три!

- А ви самі-то спортивна людина?

- Тренер у мене є. Потрібно підтримувати форму, знаходитися в тонусі. Три рази в тиждень займаюся фитнесом, щоб серце працювало, щоб можна було ворушитися на знімальному майданчику, а не сидіти сиднем в кріслі. Після Вовкодава з роду Сірих Псів пішов в спортзал, а на доріжці відчув, що задихаюся. Відтоді бігаю в спортзалі, а якщо кудись від’їжджаю, то по парку.

Мені вистачає любові. Але бити-то все одно будуть

- Часто говорять про те, що сьогодні Шукшин у ВДІК би не поступив, вже тому, що на квиток грошей не вистачило б. Той шлях, який пройшли ви, для нинішнього студента теж недосяжний.

- Будь-який шлях непростий. Якби довелося починати сьогодні, то навіть не уявляю, куди довелося б звертатися, щоб отримати роботу. Але врешті-решт, на телебаченні можна щось зробити, купити відеокамеру і самому зняти сюжет. Мені повезло свого часу: я потрапив на програму Вулиця Сезам. На той час у мене була вже півгодинна картина, знята в молодіжному об’єднанні Дебют на Мосфільмі, але, як ні парадоксально звучить, вона дала мені менше, ніж Вулиця Сезам, в сенсі професійного дорослішання. Мені повезло, тому що я зустрівся з дуже хорошими людьми: Юрієм Арабовим – тоді худруком Дебюту, Лианой Королевою і Іриною Шиловой, що допомогли мені робити перші кроки в кіно, Валерієм Тодоровским і Сергієм Зливовим, які довірили мені зняти Зміїне джерело, Едуардом Ермолиним – це він привів мене на картину Зірка, Кареном Шахназаровим. Але не буває так, що ти прийшов, і відразу ж відкрилися усі двері. Ти зустрічаєш людей, показуєш їм свої роботи, розмовляєш, переконуєш, і це твій шанс.

- На батьківщині, в Кишиневі, буваєте? Чи гордяться вами в Молдавії?

- Останнім часом доводилося бувати там тільки по сумних приводах – їздив на похорони близьких людей. Востаннє був, коли померла блискуча актриса, що знімалася в Вовкодавові з роду Сірих Псів, Євгенія Тодорашко.

Свого часу, коли загримів Вовкодав з роду Сірих Псів, мені стали дзвонити з Кишинева, звати у гості. Навіть запропонували очолити кіностудію Молдова-фільм, що дуже потішно. При цьому режисери, що живуть в Молдавії, помирають в убогості, не можуть отримати можливості зняти фільм. Потрібно цінувати своїх, коли вони живі і здорові. Я в даному випадку говорю не про себе. Мені вистачає любові.

- Головне, що у вас є можливість вибирати, а багатьом доводиться братися за все, що завгодно.

- В цьому сенсі я щаслива людина. Але після виходу картини Фонограма пристрасті, а я був одним з її продюсерів, опинився в справжнісінькій нужді. Не було грошей, але треба було розплачуватися з людьми. Довелося віддати свої гонорари, а іншої роботи не передбачалося. І тут мені запропонували проект, за який платили неймовірні гроші, найбільший гонорар, який я тільки міг отримати. Але я його не полюбив, цей сценарій, і не зміг погодитися. Я чекав. Ще два роки. Але якби я тоді погодився, то навряд чи зміг би займатися Харламовим. У кожного є вибір. Я шукаю те, в що мені не соромно вкласти роки і сили. Бити-то все одно будуть.

- Гірше, коли те, що ви зробили, не викликає ніяких емоцій.

- Я отримував серйозно, – втім, як кожен представник моєї професії. Били з розмаху, від душі. А траплялося подібне практично після кожної картини. Не можу сказати, що це було приємно. Я увесь час закликаю критиків і усіх людей, які дивляться кіно, бути терпиміше. Припустимо, не сподобалася тобі картина, але добре б пам’ятати, що режисер витратив два-три роки свого життя зовсім не для того, щоб глядач мучився в залі для глядачів. Слава богу, ніхто не помер, не спалили будинок, не відібрали спадок. Це усього лише півтора-дві години, які ви, на жаль, нудьгували. За це не потрібно ненавидіти. Актор іноді читає про себе таке, що у нього, як у емоційної людини, трапляється, серцевий напад. Алла Пугачова вимушена увесь час захищатися від злої енергії, яка на неї випліскується. Загинула Марина Голуб, і в інтернеті хтось написав, що так їй і потрібно. Я – людина терпима, але тут готовий був заїхати по фізіономії цьому типу, якби він зустрівся мені. Я знав Марину як променисту людину, що дарувала радість всім навкруги. І раптом така ненависть! Та ще по відношенню до загиблого. Мізки у людей перекручені. Страждаю від того, що люди абсолютно позбавлені почуття чужого болю. Як з цим боротися? Людина має бути чуйнішою, виховувати в собі почуття гідності. Той патріотизм, про який ви запитали, це не розмахування прапорами, а потреба в справедливій гордості за свою країну. Коли роблять хороші машини, гідні фільми, коли перемагають наші спортсмени, коли люди поводяться гідно і шанобливо по відношенню один до одного, починаєш гордитися своєю країною. Сподіваюся, що кіно здатне допомогти в тому, щоб ми усі змінювалися на краще.

.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях