ДиДюЛя: Давайте відправляти один одному звукові валентинки!

Шаманство зі знаком плюс

Цього разу 14 лютого бал править не лише Св. Валентин, але і гітарист-віртуоз ДиДюЛя. Поки солодкі парочки, відмічаючи своє законне свято, вдаються до любовних втіх, музикант виклав в Інтернеті свою нову композицію Одного разу сьогодні, яка, за його словами, має цілющу силу. День був вибраний умисне: 10 років тому американський звукотерапевт, композитор і музикант Джонатан Голдман оголосив цю дату Всесвітнім днем зцілення звуком.

Дидюля

Музика лікує! – стверджує ДиДюЛя в назві концертної програми, вже багато років залишаючись номером один в російській гітарній музиці. Пісні без слів, невтомні гастролі і арт-проекти з музикантами і режисерами складають пазл його бурхливої діяльності. ДиДюЛя встиг попрацювати з Пласидо Доминго, Брайаном Адамсом, подарувати права на одну з композицій Крейгу Девиду, написати саундтрек до фільму Олексія Балабанова Кочегар і знятися в звичній ролі гітариста в картині Андрія Кончаловского Будинок дурнів. Під музику ДиДюЛи перемагали на Олімпіадах Ірина Чащина, Ірина Слуцкая, Ксения Макарова, Олексій Ягудин. Нещодавно музикант уперше за довгий час випустив подарункове видання Live in Kremlin, схоже на розкладну книгу з гравюрами. Виявившись на одній хвилі з Джонатаном Голдманом, в Росії він став першим продовжувачем традиції святкування Всесвітнього дня зцілення звуком, щиро вірячи в теорію магічної музичної дії. Не будучи експертом в області лікарської практики і психології, ЗД все-таки вирішила розібратися в цій незвичайній альтернативній теорії і розпитати ДиДюЛю про її секрети.

- Що загального у Святого Валентина і лікуванням звуком? Здається, він не був ні лікарем, ні музикантом.

- Я думаю, цей не випадковий збіг. Виходить, що звук і любов з’єдналися разом в одній тимчасовій точці. День закоханих – свято, коли люди посилають один одному дуже добрі почуття, а я запропонував своїм прихильникам, тим, хто зі мною на одній хвилі, відправляти один одному звукові валентинки. Свою, в якій закладено посилання, що музика має велику творчу енергію, я виклав в Інтернет сьогодні рівно опівдні. Це вододіл уранішнього і денного часу, красива цифра, що має велике значення в музиці. Вона ділиться і на 2, і на 3, і на 4, і на 6 – благодатний розмір! Я дуже серйозно відношуся до нумерології, і в моєму творчому розумінні існує музика-гороскоп. Звук, музичний твір тісно пов’язані з космосом, з ідеєю побудови гороскопів, а значить і з числами. Світ зараз знаходиться в дуже важкому стані, йому потрібна допомога і підтримка, а в мелодіях, в гармоніях закладена рятівна сила.

- Говорячи про подібні речі, можна легко бути звинуваченим в спекуляції на духовних цінностях(що часто зустрічається, до речі), а то і гірше – у божевіллі. Ви не боїтеся дозвільних розмов?

- Для мене самого це дуже тонка тема. Я негативно відношуся до всіляких знахарів, ворожок, чаклунів, магів і часто бачу підміну понять. З’являється багато шулерів, шахраїв, але наш випадок – інший. Ми не робимо ніяких пасів руками, не розпалюємо свічки, виходимо на сцену відкриті і виконуємо свої мелодії, які люди можуть приймати або не приймати. Немає ніякого обману, є просто музика. Як результат до нас приходить зворотний зв’язок від жителів різних країн і континентів, з різним менталітетом. Те, що наші концерти – явище на межі ектрасенсорики і містики, відчувають мої слухачі, яких я вважаю унікальними, вони спостерігають усі нюанси, і ми з ними вже складаємо касту, побудовану на тонкій взаємодії. Раніше я не розумів багатьох речей, але коли люди самі стали говорити мені, що вони отримують дуже потужний позитивний заряд і фізичне підживлення, приходячи на концерти, я став усвідомлено працювати з цим, а потім вже дізнався про те, що наші треки активно використовуються в сучасній психології, в медичних центрах, в спа-салонах, масажних центрах, в різних терапевтичних сферах, де музика допомагає душі людини, його психіці, тілу, свідомості. Я увесь час збираю інформацію про дію звуку.

- І застосовуєте її технічно, коли пишете музику?

- У тому числі. Розуміючи, що я відповідаю за те, що усе, що відбувається навколо моєї творчості, що концерт носить не просто розважальний характер, а люди хочуть узяти щось ще, що знаходиться за гранню слів – енергію, емоцію, я несу ще більшу відповідальність. Через це, звичайно, стало складніше жити і творити, глядачі стали забирати з мене сталі більше енергії, виступи стали потужніше, я відчуваю сильну спустошеність після концерту.

- А як же енергообмін?

- Приблизно за годину після концерту позитивна енергія повертається від глядача, починають діяти закони, мені невідомі, то незрозуміле, що таїть в собі музика, і я сам наповнююся її енергією за рахунок обертання містичного круга енергообміну. Нещодавно я прочитав медичне дослідження, в якому говориться, що в нашому головному мозку є деякі нейрогормони, які виробляються тільки в трьох випадках : коли людина голодна і підходить до столу із стравами, коли він займається сексом і коли слухає красиву музику. Виявляється, музика – така ж життєво необхідна складова, як їжа і секс, це той дар, який посланий людству зверху, щоб виживати і почувати себе людьми.

- Все, про що ви говорите, схоже на ідилію. Ви не думаєте, що у будь-якого явища в реальності є зворотна сторона?

- Музика може і руйнувати. Більше того, у мене в концерті такі твори є, і вони створені, щоб розігріти простір і створити елемент контрасту. Це не обов’язково має бути звук, це може бути мій жест, моя незрозуміла пластика. Деструктивні і дисонуючі точки важливі. Щоб розгойдати маятник, треба спочатку пустити його вниз, а потім він сам підніметься вгору. Я не можу бути тільки білим і пухнастим, я йоржистий і дуже різний, і з одного боку я говорю з вами дуже позитивно, але за цим існує темна сторона, про яку я не можу сказати, але все йде на благо.

- Навіть депресивний трип-хоп на благо? Жанр, створений для чинення пригнічуючої дії на психіку?

- Всьому є місце бути. Більше того, в наше століття стрімких рухів і надлишку інформації, коли людина іноді перебуває в стресовому стані, його активно слухають молоді і рухливі люди. Є дуже багато стилів, побудованих на ламаних ритмах, на стрессообразующих музичних формах, і нехай вони існують. Я сам можу включити якісь перлини трип-хопа у свої композиції і зрозуміти, що все одно за цим жанром стоїть людина, його творче начало. І потім в депресивному стані можна написати дуже красиву акустичну баладу або наслухатися музики трип-хоп, а потім сказати: Так! А тепер на контрасті з усім цим я створю щось діаметрально протилежне, повітряне і пухнасте. Є інша сторона – і ось вона!. У музичній стилістиці можуть виникати ще радикальніші напрями, давайте за ними спостерігати, не треба цього боятися. Більше того, їх бажано вивчити, вникнути, послухати, познайомитися з людьми, працюючими в них, і побачити, що все не так страшно, ця усього лише творчість.

- А від чого залежить – лікує воно або нівечить? І в яких одиницях цю силу можна виміряти?

- Дуже складне питання, на яке я не знаю точної відповіді. Я, швидше, відчуваю, що є посередником між вібраціями космосу і вібраціями мелодій. Я передаю це відчуття людям, намагаючись вирішити загадку. Я вкладаю в процес багато особистого, свою мудрість, наскільки мені її вистачає, і взагалі – розуміння того, як доносити свою музику. Щоб наповнити звук емоцією, енергією, треба щось пережити, відчути, прийти до певного світогляду. Неможливо просто зіграти 4 звуки на синтезаторі, обробити їх і чекати, поки вони почнуть резонувати. За народженням звуку стоїть велика внутрішня робота, космічна підтримка. Ворота відкриваються не перед кожним.

- Ви дуже бурхливо гастролюєте. Це теж духовна потреба?

- Ви точно визначили. Я без цього не можу. Мені даний дар нести музику, і доки я можу виходити на сцену, я не можу цього не робити, є люди, які цього дуже сильно потребують. Можливо, треба сказати та ялинки-палиці!, відключитися, поїхати на який-небудь острівець, забутися і піти в творчу відпустку на півроку-рік, а я не можу: через тиждень вже починають чухатися руки, голова, свідомість, вже хочеться подарувати, віддати, тому що мені є що сказати. Зараз я у великому гастрольному турі. 14 лютого, до речі, зіграв концерт в Новосибірську. Це дуже сильне по енергетиці місце. На виступі ми використали рідкісні акустичні інструменти, наприклад – ханг, зараз вже рухаємося по інших містах, ділимося новими емоціями, новими енергіями, новою музикою. Є чіткі точки, маяки в концерті, є драматургія і режисура, є чітке розуміння кожної секунди, зміни часу, коли дві години пролітають як 20 хвилин. Таке шаманство зі знаком плюс.

- Нещодавно ви шаманили в Америці. Як там слухачі приймають цілющу музику?

- Нас там теж дуже люблять і чекають. Був великий концерт в Нью-Йорку з програмою Music du Soleil, ми ділилися з тими, що прийшли енергією сонця. У назві є пряма асоціація з Цирком Дю Солей. Мені дуже подобається це творче явище, різноманітне, барвисте і загадкове. Мені здається, ми теж намагаємося показати усі ці складові, тільки в площині звуку. Ми презентували нову містичну композицію Охота на вовка, показали нові костюми. Якщо говорити про саму Америку, я завжди згадую її музичні магазини. Рідкісні інструменти, аксесуари до них – це моя слабкість. Цього разу ми купили б/у-шний малий барабан з глибоким заворожливим звуком. Минулого разу я придбав там розкішну акустичну гітару. У мене в колекції вже 35 гітар, і усі вони використовуються.

- Зараз поповнилася і ваша колекція спільних проектів : розкажіть про роботу з Джо Линн Тернером.

- Чудовий артист! Доля зіштовхувала мене з багатьма цікавими людьми: Андрон Кончаловский, Олексій Балабанов, балет Тодес, Кристина Орбакайте, Дмитро Маликов. Джо Линн Тернер – золотий голос групи Rainbow, людина, що співала в Deep Purple. Він сам знайшов мене, почув музику і захотів зустрітися зі мною. Коли ми познайомилися, він сказав: Слухай, я настільки довіряю твоєму смаку, баченню, світогляду, що мені хотілося б співпрацювати з тобою. Спочатку з’явилася ідея вокально-инструментального проекту, але коли я став ближче дізнаватися Джо, я зрозумів, що він приголомшливий гітарист, музикант по-справжньому сильної американської школи, де професійна планка задерта гранично максимально. Ми зробили 5 пісень, а потім я відклав їх і запропонував йому: Джо, давай попрацюємо з інструментальною ідеєю? Ти ж прекрасний гітарист, ти володієш цією технікою!. І зараз ми займаємося інструментальною роботою. Я є продюсером, композитором, контролюю увесь саунд, звуковий дизайн, стежу за композиційним наповненням, драматургією. Джо мені довірився, і це відрадно і приємно.

- А ви бачите своїх адептів серед молодих музикантів?

- Я уважно дивлюся за тим, що відбувається з ними, я у них вчуся, тому що вони по-іншому відчувають те, що роблять, по-іншому живуть, по-іншому відчувають час. Я займаюся продюсерською діяльністю саме на ниві академічної класичної гітари, тому що цей напрям максимально потребує підтримки. А ще мої композиції активно використовують молоді репери. Одні такі хлопці з сибірського містечка зробили дуже цікавий трек. Молоді рвуться у бій, особливо в Росії. Незважаючи на усі перешкоди і проблеми, вони хочуть творити. І на моїх концертах багато молоді. Деякі хлопці з музичних шкіл і коледжів просяться прийти і посидіти на саундчеке, вони спостерігають, як будується звук, як прокачується акустична система, як вибудовується мониторная лінія, як робиться світло, як вибудовуються стосунки в колективі. Я створював своє дітище з дуже юних років, і я знаю, як можна побудувати махину під назвою бренд, де є альбоми, гастролі, концерти, команда, юридичний супровід, правове забезпечення, робота із регіонами. Мені є що сказати.

- Яку найголовнішу пораду ви можете дати початкуючим музикантам?

- Немає ніяких рецептів. У будь-якому випадку краще займатися творчістю. Без цієї енергії людина пропадає, у нього рушиться життя, робота, сім’я. Ми постійно проявляємо творче начало: в тому, як ми виглядаємо, як говоримо, як несемо себе, як будуємо стосунки з професією, із зовнішнім світом. Якщо ми житимемо тільки соціальним – цифрами, буквами, грошима і іншими матеріальними планами, ми заженемо себе в небуття. Треба уміти відсікати усе зайве.

Композицію ДиДюЛи Одного разу сьогодні вже можна послухати тут.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях