Балетний гуру

Борис Ейфман : Не дивлячись ні на що, я продовжую привозити свої спектаклі в Москву

Основна конкурсна гонка ще попереду, і фестиваль Золота маска толком-то і початися не встиг. Проте головна подія ось-ось станеться, тому як виступ всесвітньо відомої трупи Бориса Ейфмана в Москві – подія завжди епохальна, що супроводжується чималим ажіотажем, квитків на яке не дістати. Тим більше що виступають вони(єдині у балеті) на історичній сцені Великого. І тут вже не важливо, отримає або не отримає балет Ейфмана Роден, висунений на Маску відразу по чотирьох номінаціях(кращий балет, кращий хореограф, краща чоловіча і жіноча роль), приз, що належить. Хоча призами, як з’ясовується, Золота маска світову знаменитість якраз і не дуже-то балувала.

Балетний гуру(6 фото)

- Борис Якович, коли ви востаннє отримували Золоту маску?

- За спектакль Чайковський я отримав Маску в 1993 році, тобто рівно двадцять років тому. Так що зараз – це ювілейна номінація. У 93-му Золота маска взагалі пройшла уперше, і тоді ще не було опозиції по відношенню до мого театру і до моєї творчості, ще намагалися об’єктивно розглядати номінантів.

- За 20 років це усе? У такому разі навіщо вам, видатному російському хореографові, взагалі брати участь в конкурсі, якщо ваша творчість не зовсім об’єктивно оцінюється жюрі?

- Складне питання. Задаючи його, ви в принципі праві. Розумієте, в мені поєднуються хореограф, художній керівник театру і його директор. Такий дволикий Янус, але в трьох особах. І усі три персонажі в мені завжди борються. Тому що як хореограф я давно вже не повинен ні з ким конкурувати і стикатися з певною категорією людей, яким не дано зрозуміти мою творчість. З іншого боку, я керую трупою, де танцювали артисти, які в різні роки практично завжди отримували Золоту маску. А. Галичанин, И. Марков, М. Абашова, Ю. Смекалов – усі вони лауреати цієї премії. Правда, мені незрозуміло, як Маску не отримав Олег Габишев. Тому що його роль Онєгіна в однойменному балеті – видатна, і за усіма показниками він був поза конкуренцією. Але все таки я вважаю необхідним показувати своїх артистів на конкурсах, щоб танцівники отримували премії. Тому що для їх творчого задоволення, для їх імені і кар’єри це дуже важливо. Крім того, коли ми привозимо спектакль на Маску, це в першу чергу можливість його показати московському глядачеві. Адже не секрет, що кожен приїзд в столицю – дуже дорогий проект. Та і взагалі неймовірно важко отримати можливість показати наші спектаклі, тим більше у Великому. А без цього я не можу! Тому в Москву ми приїжджаємо практично щорічно.

- На маску ви привезли свій останній балет Роден, що вже отримав дуже хорошу пресу. Цікаво, а що було першопоштовхом для його створення? Сам Роден як особа? Його скульптури? Чи процес пожвавлення цих скульптур, який ваш попередник і учитель Якобсон здійснив у своїх балетах? Можливо, щось ще?

- У мене була зовсім інша концепція. Скульптура як закінчена форма мене якраз менше цікавила. Мене хвилював творчий емоційний процес, який передував створенню цих шедеврів. Що пережив художник, чим він пожертвував, на які компроміси йшов, які жахливі вчинки здійснював, щоб створити цей шедевр, який потім живитиме покоління людей у всьому світі своєю приголомшливою енергією, неймовірною красою. Мене хвилював саме сам процес, а не сама скульптура, яка раптом оживає, і ми танцюємо на тему, припустимо, Поцілунку або Вічної весни. Тому тут принципово інша ідея, інший вид балету. У нашому спектаклі постійно є присутньою тема роботи скульптора, причому не лише фізичною, але і внутрішньою. Пошуку тієї ідеальної миті, яка повинна зупинитися і стати прекрасним. Знайти таку мить, зафіксувати його – це, звичайно, колосальна праця.

- Борис Якович, ви приїжджаєте у балетну Москву в такий критичний для балетного світу момент… Я маю на увазі трагедію, що сталася з худруком балету Великого театру Сергієм Филиним.

- У мене складна реакція, тому що я дійсно якось далекий від того закулісся, в якому живуть сьогодні артисти балету, його діячі, керівництво. Я, якщо ви помітили, дійсно поза політикою, поза інтригами, поза театральною метушнею. Тому що я займаюся дуже серйозною справою. Я вигадую хореографію, створюю два проекти – Академію танцю і Палац танцю. І мені ледве вистачає часу на те, що я повинен реалізувати у своєму житті. Тому я і територіально, і внутрішньо далекий від всього, що сталося. Я можу говорити про зовнішню сторону ситуації. Сьогодні усі накинулися на Великий театр – ось до чого він дійшов і так далі. Я нікого не засуджую і нікого не виправдовую. Хочу просто звернути увагу, що сьогодні це не проблема Великого театру і навіть не проблема Москви, не проблема Росії, а проблема усього людства. Людство озвіріло, воно дійшло до якоїсь вседозволеності, після цього страшно жити. Сьогодні щодня відбуваються жахливі події, які вже виходять за межі людської природи. Це вже інстинкти і поведінка нелюдей. Це страшно! Тому я зараз не хотів би міркувати про те, в яку трагічну історію потрапив Сергій Филин. Я від щирого серця бажаю йому швидкого одужання і, звичайно, не можу не співчувати Сергію і його сім’ї. Цілком засуджую прояв такої нетерпимості. Це дійсно немислимо – піддавати людину такому страшному болю і таким жахливим випробуванням. Я вірю в те, що Сергій видужає, вірю, що Великий театр буде і надалі показувати найвище мистецтво. Я тільки що дивився Баядерку Великого по телевізору, і мені спектакль сподобався. Судячи з усього, трупа знаходиться в хорошій формі. Солісти чудові. Так що все буде в порядку з Великим! Але що стане з усіма нами? Це велике питання.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях