Вийшла нова книга про історію вітчизняного театру Петра Шаболтая

Колумби російської сцени

Петро Шаболтай – народний артист Росії, худрук Державного Кремлівського Палацу і президент Міжнародного Союзу діячів естрадного мистецтва – випустив у світло вже четверту книгу під назвою Колумби російської сцени. Вона присвячена хроніці вітчизняної естради і театру і, передусім, великим людям, які цю саму історію і творили. МК одним з перших познайомився з нею.

Вийшла нова книга про історію вітчизняного театру Петра ШаболтаяФото: kremlinpalace.org

Спочатку назва може здатися тривіальною і досить пафосною. Але по ходу читання розумієш, що воно цілком виправдане: йдучи по сторінках цього дивовижного театрального літопису, мимоволі стаєш свідком тих самих сценічних знахідок, які за своєю значимістю дійсно схожі на відкриття Америки, правда, в масштабах театру.

Як говорить сам автор в передмові, його робота – це передусім данина тим творцям мистецтва, які завдяки своєму особливому, відмінному від багатьох людей баченню речей змогли створити неповторний вигляд вітчизняної сцени. І це не збори пишномовних слів про геніальних режисерів, будь то Станіславський, Мейерхольд, Немирович-Данченко, і радянських акторах, а шматочки пам’яті про них, які, з’єднавшись разом, складають деяку завершену картину, вигляд вітчизняного театру : хто, що, коли і як творив на просторах російської сцени. Саме їм, Колумбам свого ремесла, і присвячена ця книга-пам’ятник: деяка компіляція особистих переживань артистів, їх спогадів і власних міркувань Шаболтая про винятковість життя російської естради.

Книга відкривається унікальними роздумами артиста Александрійського театру Бориса Горина-Горяйнова, що дійшли до нас з сімейного архіву актора. Наслідувати – це означає передражнювати, а мета мистецтва полягає у виявленні його особливої правди.Потрібно уміти розрізняти театральне і театральщину: хто сказав, що театр був коли-небудь сильний театральщиной? Ця глибока помилка. Театр завжди був сильний саме правдивим відображенням життя, хоча ця правдивість відображення в різні епохи приймалася по-різному.

Взагалі, уся робота – деякий синтез філософських думок. Будь то психологічні міркування про свідомий і несвідомий. Наприклад, неможливості підміни таких понять, як натхнення і підйом, бо перше припускає щось неусвідомлене і надприродне, в той час, як друге – цілком контрольоване розумом артиста стан. Чи розмови про значущість одній дуже вагомій в театрі фігурі – невидимій глядачам, але відмінно відчутною акторами – режисерові. Це майстерний диригент театрального оркестру артистів, який, використовуючи свій авторитет, не повинен забувати прислухатися і до думок виконавців, щоб створити неповторне видовище.

Це підтверджує і режисер Сулержицкий : Режисер має бути потенційним актором – як приклад можна згадати таких великих майстрів як: Станіславський, Немирович-Данченко, Вахтангов, Охлопков, Таиров, А. Попов, Р. Симонов. В. Мейерхольд.Якщо він режисер, якщо все робить, не зважаючи на індивідуальні дані актора, з готівкою цих даних – актор залишиться холодним і несприйнятливим, його серце буде закрито і уся робота режисера в цьому випадку пропаде. Мейерхольд нібито давив творчу індивідуальність акторів, перетворював їх на слухняних ляльок. Але кількість таких прекрасних акторів, що вийшли з-під дбайливого крила режисера, як Бабанова, Боголюбов, Штраух, Ильинский, Мартинсон, Тяпкина, говорить про зворотний: про божевільну любов Мейерхольда до своїх акторів і театру, який режисер зводив в ранг святих місць, вважаючи його храмом.

Зрозуміло, вітчизняна естрада йшла у своєму розвитку по вибоїстій, чисто російській дорозі: були падіння, але в той же час були і підйоми, великі за своєю значимістю. На сторінках свого літопису Шаболтай за допомогою видатних режисерів і акторів вітчизняної сцени міркує про те, як з роками змінювалася вітчизняна естрада, який вплив зробило на неї сприяння із західними і американськими театрами. Адже саме усебічні зв’язки з закордоном – гастролі російських постановок в Європі і європейських спектаклів в Росії, перейняття модних тенденцій в сценічних костюмах і манер виконання кабаретних сценок – дозволили вітчизняній естраді напередодні революції 1917 р. міцно встати на ноги і потім рости і розвиватися, танцюючи вже під свою, російську дудку. Саме в цей час наша сцена заповнюється значимими в театральному житті фігурами.

На російській естраді з’явилася ціла плеяда видатних виконавців в різних естрадних жанрах. Імена таких співаків як: Надія Плевицкая, Анастасія Вяльцева, Олександр Вертинский. Юрій Морфесси, куплетистів – Станіслава Сарматова, Сергія Сокольського, Юлія Убейко, конферансьє – Микити Балиева, Олексія Алексєєва, оповідачів Володимира Хенкина, Якова Південного і інших, збираючи велику аудиторію, змагалися в славі з відомими оперними і театральними знаменитостями.Таланти одних виблискували яскравіше, інших – скромніше, але кожен з них – і це було нормою дореволюційної естради, прагнув до гранично можливого втілення на сценічних підмостках власної неповторної індивідуальності. Цей основний принцип в ті роки і зумовлював багатоколірність, багатогранність і багатожанровість палітри російського естрадного мистецтва.

Зміни, що сталися в країні, не могли позначитися і на сценічному мистецтві: естрада і театр злилися воєдино. Виступи на мітингах і в агітпоїздах були щоденною рутиною артистів. Голод об’єднав жанри, – як помітив конферансьє Михайло Гаркави. Шаболтай підкреслює, що знання минулого допоможе нам уникнути помилок в сьогоденні: адже багато що в театральній справі вже було скрупульозно вивчено нашими попередниками.

Не забуває Шаболтай згадати і горезвісну боязнь сцени серед артистів. Так, навіть сам Станіславський признавався: Якби мене ось так.залишили наодинці з публікою.я б помер від розриву серця. З особливим трепетом автор розповідає про свого наставника – Іоакима Шароеве. Адже він є однією зі знакових фігур вітчизняної сценічної культури. Оперні спектаклі, концерти на кращих сценах світу, видання книг, лібретто для комічної опери Голий король – усе це і багато що інше надавало особливі ваги його званню народний артист СРСР.

Велика кількість дійсно великих творців російського театру – усіх і не згадаєш. Завершуючи книгу, Шаболтай так і пише: Їх, колумбов російських підмостків, було немало. Значно більше, чим я зміг згадати. Багато хто з них несправедливо забутий. Думається, що запалюючи свічки пам’яті у портретів тих, хто нам відомий, ми збагачуємо їх біографії новими фактами і пропускаючи їх діяння через свою свідомість і свою душу наближаємо їх до нас, сьогоднішніх, і тим, хто прийде за нами. Ми ж не забуваємо, хто відкрив Америку? Давайте не забуватимемо і відкривачів театру, простих служителів народу – артистів і режисерів.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях