Фашистський рай для євреїв

У Каннах показали Останню несправедливість і новий фільм братів Коенов про фолк-певца і котиків

Напередодні в Каннах пройшов єврейський день. У конкурсі показали один з самих очікуваних номерів цього року – новий фільм братів Коенов Усередині Лльюина Девіса. Одночасно з пишною прем’єрою Коенов в театрі Люмьер, на яку пришли, здається, усі зірки, які були в цей час в Каннах, в сусідньому залі Дебюссіа відбувся єдиний показ документальної стрічки Остання несправедливість. Нова епічна документальна драма 87-льотного Клода Ланцмана(Шоа), неквапом, за три години що сорок хвилин розповідає про того, що єдиному, що вижив після Другої світової війни єврейському старійшині Терезиенштадта – так званого зразкового гетто в Чехії, подарованого Гітлером євреям. Прем’єру Останній несправедливості відвідали і офіційні особи: міністр культури Франції Орели Филиппетти і перша леді країни – Валери Триервейлер.

Фашистський рай для євреївКадр з фільму Усередині Лльюина Девіса

Кадри з Беньямином Мурмельштейном – так звуть цього мудрого старійшину – Клод Ланцман зняв в Римі ще в 1975 році, коли працював над головним фільмом у своїй кар’єрі – стрічкою Шоа. Картина йде 8 годин 20 хвилин, в ній колишні нацисти і в’язні концтаборів від першої особи розповідають історію одного з найжахливіших злочинів двадцятого століття. Робота над фільмом затягнулася на десять років, і навіть до фінального монтажу не могли увійти усі факти, знайдені Ланцманом. Як признається 87-річний класик документального кіно, а у минулому – один з організаторів Опору і приятель Жан-Поля Сартра, те, що він почув в 1975 році на балконі римської квартири єврейського старійшини, не відпускало його довгі роки. Я не міг дозволити, щоб я так і залишився єдиним носієм цих унікальних фактів, – говорить Ланцман у вступі. Фільм розпочинається із залізничної платформи Терезина – так тепер називається місто, в якому під час Другої світової війни було розбито зразкове гетто Терезиенштадт. Ланцман проводжає поглядом що йде один за іншим склади, примовляючи: Є такі речі, рух яких ми не в силах зупинити. Саме у це гетто нацисти заманювали своїх жертв, обіцяючи влаштувати їм справжній рай для євреїв – соціальну і інтелектуальну резервацію найталановитіших, самих гідних з них. Для цих цілей кожної з сімей було виділено окреме житло і робоче місце. Але як тільки були зняті усі необхідні пропагандистські фільми, в яких щасливі євреї з посмішкою штовхають футбольний м’яч у внутрішньому дворі, почалися усі ті ж відправки в концентраційні табори, а рахунок убитих перевалив за сто тисяч. Розправилися нацисти і майже з усіма єврейськими старійшинами, що служили тут місцевим самоврядуванням. Кожному з них пустили кулю в потилицю. Кожному, окрім Беньямина Мурмельштейна. Його поява на екрані упереджає довгий загальний план Риму – міста, в якому він зустрів свою старість. На питання розминки Ланцмана про красу Вічного міста, старійшина відповідає з гумором: Не думаю, що Рим потребує мого визнання його краси. Далі відбулася довга, грунтовна розмова. Спогади Беньямина про його боротьбу з Адольфом Ейхманом – людиною, вибраною Гітлером для остаточного вирішення єврейського питання, – перебивається історичними фактами, фотографіями, замальовками жителів гетто і сучасними планами Терезина. Тихого, майже безлюдного містечка, в чиїх сонячних вуличках неможливо запідозрити жахливе минуле.

Фашистський рай для євреїв

Кадр з фільму Остання несправедливість

В цей час брати Джоел і Итан Коени в сусідньому залі дарували публіці чисту радість і насолоду. Усередині Лльюина Девіса – розповідь про фолк-музиканте, який намагається прославитися в Нью-Йорку 1961 року, виступаючи у рамках фестивалю Gerde’s Folk City. Того самого, де уперше з’явився на публіці 20-річний Боб Дилан, дотепний привіт якому Коени передадуть ближче до фіналу.

Головну партію, власне Лльюина Девіса, виконує Оскар Айзек(Сукупність брехні, Робін Гуд, Еволюцію Борна). На бек-вокалі – Джастин Тимберлейк і Кері Маллиган.

Як розповів молодший з братів, Итан, ідея фільму виросла з однієї сцени:

- В якийсь момент Джоел вигукнув: А що коли так? Фолк-музикант тільки закінчив виступ, йому передають, що на вулиці його чекає якийсь прихильник. Він виходить, а той ні з того ні з сього набиває йому морду? Давай подумаємо про цю сцену. Чому кожен хоче ударити фолк-певца? Ось так, відштовхуючись від цього епізоду, ми і написали сценарій. Фільм – наша спроба пояснити цей епізод.

Пояснення у фільмі якщо і дане, то дуже умовне. Отримавши від таємничого доброзичливця крутий прочухан, Лльюин і правда починає ворушитися, вирушаючи за славою з Нью-Йорка в Чикаго і назад. Не досягнувши успіху, залишившись до кінця фільму рівно з тим, з чим і починав, Девіс проте проходить велику подорож усередині себе. Там, десь глибоко, недоступні ні йому, ні його гітарі, покояться усі його переживання і розчарування, хворі розлучення і небезпечні зустрічі.

Заходячи на небезпечну територію сентиментальної мелодрами(та ще і під таку специфічну музику, як фолк), режисери ні на секунду не відпускають глядача до самих титрів. По суті, від класичних Коенов тут тільки абсолютно необов’язковий з точки зору сюжету, але важливий для атмосфери епізод подорожі Девіса автостопом. Першою на трасі зупиняється машина старої джазової зірки(улюблений актор Коенов Джон Гудман) і його мовчазного помічника. Цей безрозмірний старий, що спирається на дві милиці і засинає після кожного другого слова, проте довго проводить час на заправках в туалетах, щоб привести себе в порядок – так, як це належить музичним зіркам. Сюрреалистичная, гротескна пара уривається в оповідання так само незвично і несподівано, як і покидає його, залишаючи Девіса і глядачів в приємному подиві – що ж це було?

Решта часу Лльюин тільки і робить, що співає свої нікому не потрібні пісні. Сперечається з дівчиною(Маллиган) кращого друга(Тимберлейк). (У хвилину сварки він у неї запитує: Так, на чому ми зупинилися? Вона відповідає: Ти говорив, що вважаєш мене кар’єристкою, а я говорила, що ти лузер). І намагається поспіти за неслухняним рудим котом – недолугою домашньою твариною одного з друзів безробітного Лльюина, що пустив його на нічліг.

Немов знущавшись з публіки, Джоел Коен у своїй манері прокоментував роботу хвостатого актора приблизно так:

- У фільму і так не було ні особливого сюжету, ні інтриги, тому довелося додати кота. У результаті увесь фільм крутиться навколо нього!

Втім, відкинувши усі пісеньки і рудих котиків(скажемо по секрету, у фільмі їх буде цілих два), нові Коени – лірична, несподівано ніжна казка про застиглий час. Як широка річка в спокійну погоду – здається, що вода застигла, тоді як вона своєю течією несе героя все далі і далі.

Кільцева композиція, все такий же точний, але вже не такий безжальний гумор, незрівнянна гра акторів(та і котиків теж) – цей скромний фільм про тих, що заплуталися в собі нью-йоркцев найбільше нагадує раннього Вуди Аллена. Тільки зроблений на найвищому технічному рівні і одними з найрозумніших і талановитіших режисерів американського авторського кіно.

Одне тільки це, незважаючи на видиму простоту і відмову від експериментів з формою і змістом, автоматично робить Усередині Лльюина Девіса доки самим здійсненим фільмом в конкурсі.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях