Роман Абрамович заради Даши Жуковой витратив мільярд на Золоту колекцію

МК з’ясував, навіщо олігарх збирає витвори сучасного мистецтва

За життям пари Роман Абрамович – Дарина Жукова стежить весь світ. Одне з їх спільних захоплень – сучасне мистецтво. МК провів дослідження переваг Абрамовича і Жуковой в цій області: за оцінками експертів, на хобі Роман Аркадійович витратив близько мільярда доларів.

Роман Абрамович заради Даши Жуковой витратив мільярд на Золоту колекцію

Роман Абрамович пустив корені в культуру. Нещодавно він увійшов до Опікунської ради Великого театру, а за декілька тижнів до того купив роботи найдорожчого вітчизняного художника-концептуаліста Іллі Кабакова за $60 млн. Права рука Абрамовича(столичний міністр культури Сергій Капков) щосили облаштовує парки, музеї і театри, а кохана, Дарина Жукова, епатує столичну публіку вишуканими і дорогими прем’єрами сучасного мистецтва. Сам олігарх сьомий рік(з моменту зустрічі з Дашей) ростить колекцію contemporary art. Таємно – намагаючись не світити покупки, але витрачаючи переконливі суми. За оцінками експертів, вартість зборів наближається – не мало не багато – до мільярда доларів.

З ДОСЬЄ МК : Роман Абрамович – 46 років, мільйонера, підприємця, екс-губернатора Чукотського автономного округу; власник футбольного клубу Челсі, ескадри мегаяхт(у тому числі найдорожчою і оснащеною у світі Ecliple, довга якій складає 163,5 метрів), колекції автомобілів(від ретроавто обмеженого випуску до машин перегонів Формули I) і сучасного мистецтва. Стан по оцінка Forbes на 2012 рік – 12.1 мільярдів. Був одружений двічі – спочатку на Ользі Лисовой(короткий брак), потім на Ірині Маландиной(близько 20 років), яка народила йому п’ять дітей. Розвівся з Іриною в 2007 році. Зараз подруга Абрамовича – Дарина Жукова, дочку нафтового магната Олександра Жукова, директор центру сучасної культури Гараж. У 2009 році Дарина народила від Абрамовича сина Аарона Олександра, а з дня на день у Романа і Дарини повинна з’явитися ще одна дитина.

Формула кращі друзі дівчини – це діаманти у сучасному світі працює не завжди. Багато світських левиць перемкнулися з колекціонування чоловіків і прикрас, на мистецтво. І Даша Жукова – одна з тих, хто задає моду в цьому тренді. А платить за все, звичайно, чоловік – супутник Даши Роман Абрамович.

Відстежити усі покупки найвпливовішого колекціонера Росії, неможливо, адже більшість таких угод проходять через третіх осіб. Таємно. Це, втім, норма на арт-ринке. Ті придбання, інформація про яких просочилися в пресу, сам олігарх і його представники або заперечують навідріз, або зовсім не коментують. Але якщо прийняти усі витоки за правду(адже диму без вогню, як відомо, не буває) вимальовується запаморочлива картина. Такі збори по праву можна іменувати золотим.

Які ж твори входять в золоту колекцію? Навіщо олігархові скуповувати усі найдорожчі і знакові твори у світі? Чи тільки на догоду молодій супутниці? Може, він вирішив запрацювати на мистецтві? Або ж насправді захопився і перейнявся contemporary art?

З ЗОЛОТОЇ КОЛЕКЦІЇ

Твір: скульптора Альберто Джакометти до серії Венеціанські жінки.

Ціна: біля $15 мільйонів.

Історія купівлі : На відкритті ярмарку Арт Базель в 2008 році олігарх купив для Даши бронзову статуетку Альберто Джакометти. Цей продаж став найдорожчим на ярмарку того року. Для порівняння: в тому ж році з аукціону Sotheby’s продали іншу скульптуру з серії Венеціанські жінки(№VIII) за $10 млн. Потрібно думати, Роман Аркадійович не торгувався.

Цінність: Пафос граничного изнемождения, особа, що втратила зв’язок, сказав про творчість швейцарського скульптора і живописця Альберто Джакометти письменник Франсис Понж. Верно помітив. Виснажені, худі і голі скульптури Джакометти – образне втілення ідей Ніцше, ідей, які змусили людство повірити, що Бог помер і ми одні на Землі. І ось ми йдемо по ній, немов, крокуючі люди Джакометти, важко пересуваємо ноги, але все-таки йдемо. Несподіване зіставлення маси і простору, глибина роздумів про ізольованість особи, новаторство в скульптурі(і тонкий її зв’язок з академічним Роденом) – за все це Альберто Джакометти шанують як ікону мистецтва ХХ століття. Він не відразу прийшов до свого фірмового стилю, спочатку пробував кубізм, сюрреалізм, але у результаті знайшов власну добре впізнанну манеру.

Робота Джакометти Крокуюча людина I(1961г., висота – 183 см) – найдорожча скульптура у світі. У 2010 році її купила на Sotheby’s за 65 млн. фунтів($104, 3 млн.) вдова бразильського банкіра Лілі Сафра.

* * *

Роман Аркадійович, схоже, і дійсно захопився сучасним мистецтвом не на жарт, тепер він і сам не проти потроїти арт-шоу.

.Літо 2007 року жителі Венеції запам’ятали надовго: тоді до бухти увійшла велетенська яхта Ecstasea. 86-метрая красуня вартістю більше 100 мільйонів доларів, з сріблястим вертольотом на палубі, кинула якір у міста на воді, затуливши його прекрасні види. Це прибуття Абрамовича і Жуковой на Венеціанську бієнале(старий світовий форум сучасного мистецтва) російська преса охрестила кращим перформенсом Російського павільйону. Через чотири роки вже інша яхта олігарха місяць(155 метрів в довжину) розгніває венеціанців – мер міста Джорджо Орсона навіть пригрозить ввести новий податок на великі судна. На ній на черговій Венеціанській бієнале свій улюблений перформенс повторив вже інший Абрамович, до того моменту, володар завидної колекції.

З ЗОЛОТОЇ КОЛЕКЦІЇ

Твір: картина Люсьена Фрейда Спляча соцработница

Ціна: $33, 6 мільйона

Історія купівлі : В 2008 році на аукціоні Christie’s сталася сенсація: з молотка пішла робота Люсьена Фрейда Спляча соцработница(1995) за небувалу суму – $33, 6 мільйона. Цей рекорд зробив Люсьена Фрейда найдорожчим з художників, що нині живуть. Правда, в цьому статусі майстрові був відведений недовгий термін – через три роки(20 липня 2011) він помер.

Цінність: задовго до тріумфу Товстої Сью(Сью Тайлли, зображеною на картині Спляча соцработница) світова художня спільнота проголосила Люсьена Фрейда живим класиком. До зображення голої натури він підходив, як його легендарний дідусь до психоаналізу – сміливо і скрупульозно. Він писав натуру без оздоб, вимальовує кожну складочку на тілі, сознано вибираючи неідеальних чоловіків і жінок, і часто показуючи їх в інтимних позах, наприклад, після сексу або мастурбації. За відвертість критики назвали Фрейда психоаналітиком тіл і академістом соромітності. Почавши свою кар’єру з реалістичною, навіть салонною, живопис, художник зміг перетворити її на новий напрям сучасного мистецтва, де жанр – щось середнє між портретом, натюрмортом і голою натурою, а метод – реалістичний психологізм на грані з сюрреалізмом. Навіть найвеличнішу свою модель він зображував максимально гротескно: в нешанобливо мініатюрному портреті британської королеви Єлизавети II відсутня витонченість, риси написані грубо, мужньо, а в погляді читається вселенська втома. Чи Того чекала королева, роблячи замовлення у найвідомішого британського художника до свого ювілею?.

Як би то не було, після смерті художника вартість його робіт, за оцінками експертів, виросла на 30%.

Твори: колекція робіт Іллі Кабакова

Ціна: біля $60 мільйонів.

Історія купівлі : Недавнє придбання Романа і Дарини – збори робіт найдорожчого вітчизняного художника Іллі Кабакова, що нині живе : це близько 40 полотен, альбоми малюнків і інсталяції, створені концептуалістом ще в Радянському Союзі, до еміграції. До останнього часу усім цим володів американський колекціонер Джон Стюарт, що формував свої збори впродовж 20 років. Придбання робіт Кабакова – крок для Абрамовича цілком передбачуваний. Адже в 2008 році Гараж відкрився для публіки проектом саме цього майстра. Тріумфальне повернення Кабакова на батьківщину супроводжувалося до того ж прем’єрами в Пушкінському музеї і на Винзаводе.

Цінність: Сьогодні Ілля Кабаков очолює список найдорожчих росіян художников-шестидесятников(його картина Жук була продана в 2008 році за $5, 8 млн.), його виставки бажають показувати провідні музеї(що з успіхом роблять), Шинків по праву вважається гуру московського концептуалізму. Але так було не завжди. У 1960-х, коли починалася його кар’єра,(втім, як і наступні два десятки років) він міг виживати в країні Рад лише за рахунок книжкової ілюстрації. Показ тих його творів, за якими через десятиліття будуть ганяються найзаможніші поціновувачі, був неможливий в СРСР. Увесь його романтичний концептуалізм – суцільний фарс, абсурд і хаос в окремо взятій рядовой радянській квартирі-комуналці. Але ці комунальні історії неймовірно ностальгічні, зворушливі і вдумливі. Вони пробивають сльозу і примушуються надовго поринати у спогади глядачів, яких знати не знають, що таке Радянський Союз. Його персональний винахід – жанр тотальної інсталяції – сьогодні деякі музей вибирають в якості основного способу показу витворів сучасного мистецтва(наприклад, Галерея на Солянці). Суть тотальної інсталяції – в абсолютному зануренні глядача в атмосферу, запропоновану автором. Класичний приклад – інсталяція Червоний вагон, присвячена політичним утопіям радянського періоду, така, що цілком зайняла увесь російський павільйон на Венеціанській бієнале в 1993 році. У 1989 року Ілля Кабаков поїхав з СРСР, а скоро за горб втекла і далека родичка художника, а нині його дружина Емілія Кабакова. Сьогодні пара живе в Нью-Йорку, горя не знає, але все продовжує аналізувати примари країни, що канула в лету.

* * *

Чи багато в Росії конкурентів у Колекціонера-Абрамовича?

У Росії майже кожна багата людина купує витвори мистецтва. Для бізнесменів це – і захоплення, гідне заможну людину, і репутаційний хід, і спосіб вкладення і примноження фінансових активів. Серед найзахопленіших – Петро Авен, що почав збирати мистецтво в 1990-і роки і до сьогоднішнього дня що має завидну колекцію, куди входять кращі речі художників об’єднання Бубновий валет, роботи Петра Кончаловского, Кустодиева, Лентулова, Судейкина, Петрова-Водкіна, Ларіонова. Правда, стан Авена разу в три менше, ніж у Абрамовича, і колекція відповідно не така дорога, але дуже якісна.

Знаменитий купівлею колекції Ростроповича-Вишневской ще один олігарх Алишер Усманов. Хоча викуп і передача державі творів, які знаменита пара збирала більше тридцяти років, швидше політичний хід, чим данина мистецтву. Та ж історія з придбанням і поверненням Росії Віктором Вексельбергом яєць Фаберже. На відміну від них Шалва Бреус, чий стан обчислюється не мільярдами, а мільйонами, збирає сучасне мистецтво азартом справжнього поціновувача – в його колекції Ерик Булатов, Віталій Комар, Олександр Меламид, Віктор Пивоваров, Іван Чуйков і інші, що вже стали класичними, автори. Їх він збирається виставляти в колишньому кінотеатрі Ударник, який взявся перетворити в музей сучасного мистецтва. В цілому на ниві колекціонування світового сучасного мистецтва в Росії у Абрамовича не так багато конкурентів, та і не навчилися у нас доки цінувати постмодерністське мистецтво. Не випадково адже минулого року галеристи Марат Гельман, Айдан Салахова і Олена Селина відмовилися від галерейної діяльності і зайнялися некомерційними проектами – наше сучасне прекрасне не купують. А якщо і купують, то на зарубіжних аукціонах.

З ЗОЛОТОЇ КОЛЕКЦІЇ

Твір: Триптих Френсіса Бекона

Ціна: $86, 3 мільйони.

Історія купівлі : Ще один рекорд в колекції любителями усього самого-самого – купівля на нью-йоркському аукціоні Sotheby’s в 2008 році Триптиха Френсіса Бекона. Полотно, що датується 1976 роком, – посилає до старогрецького міфу про переслідування Ореста Фурією. Гіпертрофовані фігури написані у фірмовій темній манері художника. Експерти вважають цей твір художника найзначнішою його роботою.

Цінність: О, Бекон, великий і жахливий! Містичний, такий, що лякає і шокує. Цей живопис з тієї, від якої мурашки по шкірі. Як не дивно, вона принесла художникові прижиттєву популярність і мільйони. Чи міг представити такий успіх батько Бекона, жорстока і владна людина, виганяючи свого блудного сина-гомосексуаліста з будинку в середині 1920-х років? Напевно, немає, але добре, що все сталося саме так. Після сімейного скандалу Френсис відправиться в Париж, де відвідає виставку Пабло Пікассо, долю, що змінила його. Він вирішить стати художником, знайде майстерню і заперется там, – а через декілька років вийде з неї майстром. Майстром страхітливого і напруженого живопису, що розкриває трагедію людського існування. На його картинах – розпластані фігури, одноокі, безрукі, обрубані монстри. Кожен з них волає і, здається, цей крик луною відгукується десь в підсвідомості.

Твір: полотно Енварда Мунка Крик

Цінна: $120 млн – абсолютний світовий рекорд на витвір мистецтва

Історія купівлі : Легендарний Крик був виставлений на травневому аукціоні Sotheby’s в Нью-Йорку минулого року. Це одна з чотирьох версій Крику(написана пастеллю в 1895 році), і єдина, така, що знаходиться в приватних зборах(інші три зберігаються в норвезьких музеях). Стартова ціна шедевра складала $50 млн. За ті 15 хвилин, що тривали торги, ціна піднялася мало не втричі. Серед претендентів на картину значився і грецький судостоительний магнат Ниархос, і королівська сім’я Катар. Проте купівлю Крику приписують Роману Абрамовичу. Правда, деякі джерела стверджують, що роботу все-таки купив інший мільярдер, американець Леон Блек. Виручені від продажу картини гроші пішли на будівництво музею, готелю і центру мистецтв в Норвегії.

Цінність: Крик – найважливіша сторінка в історії мистецтва ХХ століття, а творчість Едварда Мунк – окрема глава. Цьому художникові вдалося передати стан жаху – первісного, пронизливого, немислимого. Такий жах він сам випробував ще в ранньому дитинстві, коли від тифу померла його мати, а потім сестра. Це переживання смерті Мунк пронесе крізь усе життя, і несамовито писатиме його на своїх полотнах. Але, мабуть, найчудовіше в його живописі експресіоніста, те жадання життя, з яким він пише смерть, що не тамує. Найтрагічніше ж в його долі те, що останні 20 років художник провів наодинці зі своїми страхами(він страждав від маніакально-депресивного психозу), не маючи можливості виплеснути їх на полотно. У 1920-і роки у Мунка стався крововилив в склоподібне тіло правого ока. Після цього, він, звичайно, намагався писати, але виходило щось незрозуміле і спотворене.

* * *

Наскільки великі збори Романа Аркадійовича в порівняння зі світовими колекціями?

Його збори, може, і найпотужніше в Росії, проте поступається деяким приватним колекціям зарубіжних поціновувачів. Найвпливовішим колекціонером у світі вважається мексиканський мільярдер Карлос Слим Елу – лідер рейтингу найбагатіших людей планети за версією Forbes в 2010 і 2011 роках, що зробив стан в 1990-і роки на приватизації національної телефонної системи. У магната велика колекція робіт мексиканських художників, не менше в ній світових арт-метров. До того ж, він без розуму від скульптур Огюста Родена. Найбільша колекція робіт французького майстра в Латинській Америці зберігається Музеї Сумайя в Мехіко, створеним мільярдером на згадку про загиблу дружину. Експозиція музею займає площу 6800 квадратних метрів і в ній близько 66 тисяч експонатів, у тому числі живопис європейських художників з VX по XX століття. Найбагатша людина Європи, продавець розкоші Бернар Арно теж знає толк в мистецтві, і віддає перевагу його плодам ХХ-ХХI віків : знакові роботи таких майстрів, як Пікассо, Енді Уорхол, Генрі Мур, Джеф Кунс, Френк Серра і Агнес Мартін. Для своєї колекції Анро вже готується звести в Парижі великий центр сучасного мистецтва, який включатиме виставкові галереї, конференц-зали, громадські простори і внутрішній сад, зводить відомий французький архітектор Френку Гери.

Тенденція очевидна – найбагатші колекціонери планети прагнуть будувати музеї для своїх зборів, показувати їх публіки, мріють увійти до історії в ранзі меценатів, тонких поціновувачів і просвітників. Чи потрібна така слава Роману Аркадійовичу?

З ЗОЛОТОЇ КОЛЕКЦІЇ

Твори: колекція робіт Марка Ротко(12 полотен)

Ціна: $310 млн

Історія купівлі : Перлина колекції Абрамовича дісталася олігархові завдяки світовому, майже вселенському, скандалу. У грудні 2008 року рухнула, можливо, найбільша в історії фінансова піраміда. Фирма Bernard L. Madoff Investment Securities LLC, заснована Бернард Мейдофф на Уолл-стрит в 1960 році, пішла на дно. І разом з Мейдоффом тягнула за собою усіх, хто був причетний до 50-мільярдної афери. Серйозно постраждав багато хто і прихожани синагоги на П’ятій Авеню в престижному районі Манхеттена, що разом втратили близько двох мільярдів доларів. Головний рабин тієї синагоги Джей Езра Меркин особисто представляв клієнтів Мейдоффу. Після того, як Мейдоффа узяли під варту, на Меркина з усіх боків посипалися позови від тих, кого він умовив фінансувати піраміду. Опинившись в пастці, Меркину нічого не залишалося, як продати все, що можна. І він продав свою колекцію живопису Марка Ротко. У липні 2009 року він розлучився з роботами експресіоніста і, мабуть, виручив за неї не кращі гроші – $310 млн. Так, минулого року картина Помаранчевий, червоний, жовтий пішла на Christie’s в Нью-Йорку за 86,9 мільйона доларів, ставши найдорожчим твором художника. А в 2007 році картина Білий центр продали на Sotheby’s за $72, 8 млн. Роботи з колекції Меркина не сильно поступаються(у якості і в розмірі) полотну-рекодсмену. Московський глядач мав можливість оцінити ці 12 полотен Ротко в 2010 році, коли їх виставили в Гаражі. Вернісаж пройшов з великим успіхом. Правда, Гараж заперечував, що власник колекції Роман Абрамович.

Цінність: Марк Ротко(Маркус Роткович) – художник єврейського походження, що народився в Російській Імперії і емігрував в США. Саме там він виріс у великого майстра і придумав свою філософію кольору. Ротко шукав ідеал простого вираження складної думки. Його абстрактна і одночасно дуже образний живопис гіпнотизує м’якими кольорами, ширяючими прямокутниками і відсутністю чітких меж. Колірні поля Ротко прикрашали найреспектабельніші місця Америки. Але вершина його кар’єри – монументальний цикл для капели екуменічної церкви в Х’юстоні в Техасі. 14 полотен – 14 зупинок на Хресному Шляху. У 1964 році Ротко переїхав в нову студію, куди повністю перекрив доступ денного світла. Його картини стають похмуріші. У січні 1969 року він йде від дружини і дітей і переїжджає в студію. У лютому 1970-го його виявлять мертвим в майстерні – з розкритими венами…

* * *

Що чекає золоту колекцію?

XIX століття дало Росії немало меценатів. Серед них перші – брати Третьякови, Павло і Сергій. Обидва купці брали участь в житті міста, обіймали виборні посади: Павло, наприклад, підтримував Арнольдовское училище для глухонімих дітей, а Сергій був міською головою. І обоє збирали мистецтво: Павло переважно вітчизняне, а Сергій зарубіжне, оскільки працював з іноземними партнерами. Ще будучи безбородими молодиками брати вирішили, що усю свою колекцію коли-небудь подарують місту. Так і сталося. Той самий особняк Павла Михайловича в Лаврушинском провулку уперше відкрив свої двері для широкої публіки в 1874 році, а сьогодні вважається головним національним сховищем країни. Чи може станеться, що Абрамович побудує в Парку Горького нову Третьяковску? Чи можливо, що павільйон Івана Жолтовского(що полягає і шести просторих залів), якого обіцяють реконструювати і відкрити в 2014 році, коли-небудь відійде Москві? Думаю, диво можливе, але не в найближчому майбутньому. На відміну від Третьякових Арбамович ніколи не обіцяв подарунків місту. Складно представити що свою дорогу колекцію він ось так запросто віддасть і забуде. Тим паче, що колекціонер толком показати її не наважується – по суті нічого, окрім Ротко, москвичі так і не побачили. Але хто знає, як обернеться історія…

Разом: $625 мільйонів.

Результат переконливий – дасть фору багатьом світовим колекціям. Адже перед нами список тільки основних придбань Романа Абрамовича. Хто знає, які ще шедеври приховує в його колекції? Які угоди йому вдалося провести, не афішуючи?

Якірний колекціонер

Навіщо Абрамовичу колекція? Як вплинуло на ринок мистецтва, поява стільки потужних зборів? І які перспективи у золотої колекції? Про це МК запитав експерта – головного редактора провідного російського порталу про інвестиції в мистецтво ARTinvestment.ru Володимира БОГДАНОВА.

- Роман Абрамович за останні п’ять років придбав ряд знакових робіт. По-вашому, ці придбання позначилися на оцінках інших творів цих авторів?

- Великі рекордні угоди, звичайно, відбиваються на ринку конкретних художників. Не з однією, а після серії рекордних продажів ціни можуть скоректуватися вгору на 20-30%. Втім, перераховані автори ростуть в ціні і без покупок Абрамовича. Так, за статистикою 100 доларів, вкладені в творчість Бекона в 1999 році, до кінця 2012 року перетворилися на 646 доларів. А Шинків же очолює рейтинг найдорожчих художников-шестидесятников з лютого 2008 року, коли його Жук був куплений на Phillips за 5,8 млн. дол. До речі, ту рекордну купівлю приписують В’ячеславу Кантору, а зовсім не Абрамовичу.

- чи Потягнулися услід за Абрамовичем інші багаті росіяни до сучасного мистецтва? Чи можна говорити про те, що інтереси колекціонерів зрушилися від антикваріату до contemporary art? Від вітчизняного мистецтва до світового?

- Абрамович сьогодні можна зарахувати до якірних колекціонерів-інвесторів – тим, хто своїми вчинками створює моду на мистецтво. Як свого часу Петро Авен, що колекціонував художників Бубнового валета ввів моду на авангард і побічно сприяв значному зростанню цін на цьому ринку. Але сказати, що колекціонери, дивлячись на Абрамовича, масово кинули збирати антикваріат і перемкнулися на шестидесятников(до яких належить Шинків) або на актуальне сучасне мистецтво – це немає, звичайно. Слід сказати, що ці два світи колекціонування в Росії історично розділені: антикварщики не люблять актуальщиков, а ті відповідають їм взаємністю. Ринок сучасного мистецтва усередині Росії просто не порівнянний по своїх розмірах з ринком антикваріату. Він дуже малий. Що стосується зміни пріоритетів замість росіян збирати світове, то ця тенденція є, але не знову ж таки не є потужною. Ті, хто емігрує з Росії, іноді починають збирати зарубіжне мистецтво. У Москві ж зарубіжне мистецтво збирає обмежений круг колекціонерів.

- У Романа Абрамовича є колекція і арт-майданчик(дітище його супутниці Даши Жуковой Гараж). Тобто він має усі інструменти, щоб стати новим Павлом Третьяковим. Наскільки велика така вірогідність?

- Якщо все що йому приписується, дійсно купив Абрамович, то це блискуча довгострокова інвестиція. Продавши через декілька років, він зміг би добре запрацювати. Але це варіант гроші заради грошей, який його навряд чи сильно мотивує. Безвідплатну передачу колекції, вартість якої наближається до мільярда доларів, вважаю маловірогідною. Челсі – бренд, ймовірно, відоміший, ніж Третьяковка. А Торрес – куди відоміший Врубеля. Але взагалі в житті бувають і не такі сюжети. До того ж, щоб зробити Гараж нової Третьяковкой абсолютно не обов’язково передавати колекцію у власність, тим більше місту.

- В принципі, придбання сучасного мистецтва для заможних людей сьогодні – це захоплення, вкладення грошей або репутаційний хід?

- Всі разом. Але по факту головним чином – захоплення. Судіть самі, як у нас заведено? Купівля найвідоміших сучасних художників зовсім не гарантує тобі попадання на четверті смуги газет і журналів. Колекціонер стає своїм у вузьких кругах, це плюс до його репутації, але якихось політичних репутаційних бонусів це не дає. А в поточній ситуації і зовсім може пошкодити в спілкуванні з владою. Як вкладення грошей – це і дуже перспективно і досить ризиковано. Сучасні російські художники мають мінімальну аукціонну статистику(найбільше аукціонних результатів у Винограду з Дубоссарским, а також у Кошлякова, а у інших – одиниці). Ті ж гроші можна інвестувати з меншим ризиком. Але вже без такого задоволення і шансу витягнути лотерейний білет, який надає сучасне мистецтво.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях