Олег Кулик полетів в Гімалаях

А Кирило Серебренников сфотографував буддистів

Ом.. – чується гучний протяжний звук. Його видає Олег Кулик. Так відомий художник в оточенні натовпу гостей відкриває виставку Скарбу Гиламаев. Проект, присвячені буддизму, гастролює по Росії вже десять років, добрався і до Москви. Відкрився він в двох кроках від Кремля – в арт-центре Дрантя. 300 експонатів, створені в монастирях Індії, Непалу, Тібету, Монголії і Бурятії, доповнюють дві спеціально створені для московської прем’єри фотовиставки Олега Кулика і Кирила Серебренникова.

Олег Кулик полетів в Гімалаяхфото: Марія Москвичева

У просторих залах Дрантя коштує пряний запах пахощів. Деякі гості влаштувалися за столиком, де проходить чайна церемонія. Інші бродять він одного експоната до іншого, затримуючись у кожного на декілька хвилин. Публіка наслідує раду Олега Кулика, який на відкритті не лише відтворив початок сакральною мантру Ом, але і запропонував глядачам медитувати біля експонатів. Так, запевнив художник, простіше зрозуміти Вчення Просвітленого(як переводиться з санскриту буддизм). Сам же художник, давно захоплений буддизмом, представляє на виставці свою фотографічну серію Вгору!. Назва зовсім не символічна. На фото художник в компанії тібетських ченців дійсно прагне до неба, а для того вони активно(і навіть синхронно) підстрибують. Об’єктив фотографа фіксує героїв у польоті. І кращий зліт, безумовно, вийшов у Олега – на одному з кадрів він парить аки птах.

Олег Кулик полетів в Гімалаях

Проект Олега Кулика Вгору!

Олег Кулик полетів в Гімалаях(28 фото)

Поряд з польотами Кулика фотографії режисера, а нині худрука Гоголь-центра, Кирила Серебренникова. Він, як і Кулик, бував на Тібеті і з потягах привіз не мало фотографій, а для виставки відібрав кращі і назвав фотоцикл Швидкість зору. Він розповідає про атмосферу, в якій живуть ченці, їх повсякденний побут, медитації… Пейзажі біля того монастиря, де був Кирило, помітимо, прекрасні.

У моєму архіві декілька тисяч знімків, – говорить режисер. – Я не професійний фотограф, так що слід сприймати ці фото як мій шляховий щоденник.

- А що для вас буддизм?

- Радость. Шлях на щастя. Вчення про те, як допомагати людям. Взагалі це дуже особисте.

І справді особисте. Багато гостей, які прийшли разом, бродять по експозиції поодинці, вдивляючись в позолочені скульптури Будди, маски з металу, дерева і гіпсу, тібетський живопис(тханки) сувою, вишивку.

- Так і повинно бути, – упевнено говорить куратор виставки Світлана Бєляєва. – Ми спочатку думали провести екскурсію, але потім зрозуміли, що в цьому немає необхідності. Буддистське мистецтво повинне сприйматися інтуїтивно. І судячи з осіб гостей, вони так і відбувається.

Світлана давно працює з виставкою Скарбу Гімалаїв. Разом з колекцією їздить по Росії. А проект побував за ті 10 років, що існує, вже в 45 містах. Стартував в Петербурзі в 2003-му, а потім подорожував в Архангельськ, Нижній Новгород, Тулу, Калінінград, Ульяновск, Самару, Новосибірськ, Томськ, Знахідку… За словами куратора, після Москви проект відправиться на Далекий Схід на півтора роки. І взагалі, розклад виставки складений аж на три роки вперед.

На виставки є колекційні речі. Але акцент ми свідомо зробили на сучасному мистецтві, щоб показати наскільки твори, що створюються майстрами ХХ-ХХI століття відповідають традиціям, – розповідає Світлана. – Адже канони дуже складно пронести через два з половиною тисячоліття. Якщо західні художники завжди підписують своїх роботи і намагаються зробити щось нове, то тібетське мистецтво безіменне і наслідує вікові традиції.

- І сам процес створення творів релігійного призначення, мабуть, відрізняється від світського підходу?

- Звичайно. Кожен художник, перш ніж створити роботу, вибирає правильний день у відповідність з тібетським календарем і обов’язково медитує. Канон не жорсткий, остает свободу для автора. Так, російські художники, які вчилися в Тібеті, наприклад, додають російські берези або Кремль.

- А хто ці безіменні автори?

- Майстри з Індії, Непалу, Тібету, Монголії і Бурятії. Вони відокремлено працюють у своїх майстернях, часто при монастирях. Наприклад, нам пощастило познайомитися з першокласним майстром з Непалу, який працює в техніці, сьогодні рідко встьречающейся. Він вишиває тханки. Тут представлені дві його роботи. Інший майстер малює в традиції карма-гадри. У цьому складному стилі малюнок наноситься точками, це дуже копітка робота. Така техніка надає фону прозорість, а зображенню Будди насиченість. За рахунок цього зображення виглядає об’ємним. Таке ось древніший 3D.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях