Маруся з гусаком проти Симпсонов

Режисер Михайло Алдашин обіцяв нікого не вбивати

Бувають крила у шевців,

Кравців і залізничників,

Але лише художники відкрили,

Як проростають ці крила.

А проростають вони так,

Ні з чого, з нізвідки,

Немає пояснення у дива

І я на це не митець.

Маруся з гусаком проти СимпсоновБезсмертний

Ці чарівні рядки Геннадія Шпаликова звучали з сцени перед нагородженням переможців 18-го Відкритого Російського анімаційного фестивалю. У минулий понеділок з головного закличного пункту вітчизняних мультфільмів – Суздаля роз’їхалися останні учасники. Вивчити інгредієнти складеного продукту під назвою російська анимация-2013 взявся корр. МК.

Загальний вигляд

Що таке фестиваль анімації в Суздале? Подія унікальна і важлива: тут почесно показати своє кіно і отримати критичну оцінку глядача(окрім нагород жюрі велика вага має професійний рейтинг, коли за фільми голосують усі учасники огляду), можна заразом отсмотреть анімаційний зріз за рік, завести корисні зв’язки, набратися вражень і ідей для роботи.

Тут видно демократія у дії: не обов’язково входити в тусовку і мати офіційне запрошення на фестиваль – можна забронювати номер в готелі самостійно і брати участь у багатьох заходах фестивалю просто на заклик серця, з любові до мистецтва. В усякому разі зграйки зелених студентів-кіношників знімають номери вскладчину і залучаються до високої анімації 24 години в добу. Часто приїжджають сім’ї з дітьми: де ж ще показати дитині, що сучасна анімація не обмежується сериальними мультиками made in China і американським повним метром в 3D з попкорном в навантаження?

Зухвалі інновації

Статус Суздаля-2013 – фестиваль-прорив. Потрібно думати, пов’язано це з повноліттям мультсмотра : в нинішньому році йому стукнуло 18. Сміливі реформаторські пориви відчуваються у всьому, починаючи з незмінного символу фестивалю – дівчинки Марусі з гусаком, цього разу ширяючої на сноуборді.
Маруся з гусаком проти Симпсонов

Алдар і сірий вовк

- Заставка фестивалю. Чесно кажучи, такого тут ще не було: комп’ютерний ролик з кислотних кольорів дівчинкою в стилі азіатських аниме і неоновою пташкою, таких, що з’являються перед кожним кінопоказом, глибоко шокував метрів класичної анімації. Автори – тут же, студенти ВДІКУ : троє молодих бороданів в картатих сорочках, людина-пірат і человек-с-ирокезом. Розповідають, що робили заставку практично на колінах, за місяць, пересилаючи сцени один одному по скайпу. Зухвало? Безперечно. Без смаку? Можливо. Цікаво буде подивитися на роботи цієї компанії років через 5-10.

- Професійний питчинг(pitching). Презентація і захист анімаційних проектів у присутності жюрі і глядачів відбулася уперше у вітчизняній анімації. Повезло студентському м/ф Жирно-жирна – трагікомічна історія товстої дівчинки, що мріє про друзів, придивилася продюсерові Сергію Сельянову. Цікаво, що гроші на авторський 6-хвилинний проект Жирною режисер Євгенія Жиркова почала збирати в Інтернеті. Тепер до накопичених 60 тисячам рублів додасться ще близько сотні – від Сельянова. Також жюрі відмітило повнометражний проект Мультконцерт(реж. Сергій Меринов) – анімаційні кліпи на основі дитячих пісень, серіал про загробний світ Там, за річкою Стикс(реж. Сергій Гордєєв) і комедійний серіал про вередливу принцесу Хочу принца(реж. Ольга Коршунова, Соня Соло).

- Кіно для дорослих. Ще один експеримент фестивалю. Причина тому – у західного продукту з’явився вітчизняний конкурент. Як і належить, екранні персонажі бухають, блюють і стьобаються один над одним. Відрубані голови і витікаючі мізки додаються. Відмітно, що в залі аншлаг: сидить в основному молодь. Час – друга година ночі. Кінопроектор у кінці показу перегрівся і відмовився працювати. Його можна зрозуміти. Після показу – обговорення. Але як це обговорювати і з ким – незрозуміло.

- Я настроювалася і звикала до цього проекту місяці три, – говорить Олена Чернова, відбірник дорослої програми і керівник анімаційної команди 2х2. – По наших планах, проект каналу 2х2 повинен охопити аудиторію від 18 до 36 років, де імовірно 60% – чоловіча частина і 40% – жіноча. Досі подібного вітчизняного продукту на ТБ не спостерігалося. Але від Бивиса з Батхедом і Симпсонов вже не під силу навіть телевізійникам.

Метри відхрестилися від альтернативного продукту відразу, відійшовши від кінозалу на безпечну відстань, і вважали за краще відмічати вихід шикарної анімаційної енциклопедії Лариси Малюковой. І їх теж можна зрозуміти. Але закрити очі на те, що анімація підліткової субкультури набирає оберти(хоч би у вигляді флеша в Інтернеті), вже не вийде.
Маруся з гусаком проти Симпсонов

Моя мама літак

Експертні думки

Жюрі Суздаля підібралося нестандартне: до компанії спеців від анімації(режисер, художник, мультиплікатор) підлили свіжу кров – письменника, композитора і режиссера-игровика. Суміш вийшла бурхлива: як вони домовилися між собою і усі вижили – дивно. Письменник Марина Москвина так і призналася МК, що зазвичай в жюрі вона йде з побоюванням – включається інстинкт самозбереження.

- Тепер я як переповнений глек: закриєш очі, а у всьому тобі бушує одна суцільна мультиплікація, – говорить член жюрі Москвина. – Фільми, які зачіпають за живе, глибокі, сильні, такі, що говорять про любов, життя, смерть, долю, відзначалися відразу і одностайно, незалежно від того, кому це адресовано – дітям або дорослим. Особливо для мене цінні фільми, як і книги, в яких діти зрозуміють одне, а дорослому вони відкриють і ще щось. Такі роботи здебільшого належали перу майстрів. Але щастя я випробувала від фільмів, зроблених молодими авторами : Моя мама літак Юлії Ароновой(приз за кращий дитячий фільм), Перелітна Віра Мякишевой(диплом За перемогу над гравітацією) і – повний захват – Друзі Романа Соколова(приз за кращий дебют). Радості хочеться, розумієте? Світла, сміху, поезії, любові – особливо в розробці вічних тем…

Дещо з іншого боку підходить до мистецтва анімації режисер Борис Хлєбніков(Коктебель, Божевільна допомога, Поки ніч не розлучить) :

- Я нічого поганого не бачу в, скажімо так, похмурому кіно. Ну чому усі мультфільми мають бути смішними? Що за таке убоге мистецтво? Це мислення ретроградства. Зазвичай так говорять люди з дуже поганим смаком, які хочуть, щоб їх розважали. Ви ніколи при усій похмурості не назвете чорнухою Шекспіра, Достоєвського, Гоголя. І часто буває справа не в темі, кількості крові і кишок на екрані, а в невиразності самої розповіді.

- А як враження від роботи в анімаційному жюрі?

- З глобальних вражень – підтвердження того, що кіноформат в 5-7 хвилин набагато більше місткий і цікавий, чим вимучені півтора-дві години, які нас примушують робити. А друге потрясіння – що анімація, яку ніхто не купує, не використовує і нічого про неї не знає, знаходиться в такому професійному збереженні. Як така дорога і копітка річ збереглася як професія – дивно і нез’ясовно.

- Вам було комфортне в суддівському кріслі?

- Так. Мені здалося, що те, як проходить фестиваль, абсолютно адекватно своєму сенсу: видно, що все дуже небагато по-правильному – і церемонія, і різні посиденьки; все дуже схоже на якусь лабораторію, де люди раз на рік зустрічаються, розмовляють, обнуляються, дивляться один одного і роз’їжджаються. І в цьому сенсі виходить усім комфортно – на відміну від Кінотавра, де якраз зовсім не лабораторія, а швидше парад.

Програма

Мультфільми в кінозалі – нон-стопом, з ранку до пізнього вечора. Спочатку роботи дитячих студій – Уранішня зарядка, потім – студентські, дебюти, комерційний повний метр, серіали(з їх якістю – біда, але вибракувати з конкурсу не можна: глядачі повинен побачити, на що пішли бюджетні гроші), короткометражки. Кожен режисер виходить до сцени перед показом: зал повинен знати своїх героїв в обличчя(і антигероев теж). Процес хвилюючий.

Фанат класичної мультиплікації Рим Шарафутдинов признається, що якщо вибирати між кіно веселим і похмурим, то він вибере веселе. І результати професійного рейтингу говорять про те ж – глядачі віддають перевагу кіно позитивному : 3-е місце зайняв його Алдар і сірий вовк – азартний сплав Диснея 30-х років і анімації Дежкина під завзятий баян і бубен-маракаси. Друге місце рейтингу – у Друзів Романа Соколова(погремушечную музику написали композитори Васильєв і Ланда, відомі по Смешарикам). Перше місце глядацьких симпатій віддане Сніжинці – привабливій і стильній фантазії Наталії Чернишевой. З Франції, де дівчина зараз вчиться анімації, вона повернеться вже в статусі президента фестивалю : такий регламент Суздаля.

А майстер вишуканого кіно Дмитро Геллер, що зняв з китайськими студентами Маленький ставок біля підніжжя великої стіни, говорить, що за час роботи навчився розуміти своїх учнів без перекладача. Процес самоосвіти під час створення кіно торкнувся і Степана Бірюкова, що розповів мудрую грузинську казку про чорного ворона(цикл Гора самоцвітів, приз за режисуру), – тепер режисер може писати витіюваті дарчі написи на дисках зі своїм мультфільмом, як справжній генацвале.

Олексій Туркус мова не учила, зате відкрив у своєму кіно таємницю Зашкафа – місця, куди відправляють непотрібні речі і звідки ніхто не повертається. І це серйозний привід для дитячих переживань і припущень : а що, якщо після смерті усіх відправляють в зашкаф?

До речі, володар Гран-прі фестивалю Михайло Алдашин(притча Безсмертний) загадав, що якщо його робота отримає приз, вбивати у своєму кіно він більше нікого не буде. У яку сторону рушить наша анімація – вправлятися в ліричній або одушевляти жесткач сучасності, покаже час.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях