Весна в стилі Брик

розставив акценти в програмі фестивалю Мода і стиль у фотографії

Не дивлячись ні на що, скоро весна, ще трохи – і конвалії підуть. Перший вже розцвів в Мультимедіа Арт Музее – там відкрився проект Діалоги про природу. Два німці – фотограф із століття дев’ятнадцятого і малює із століття нинішнього – детально досліджують нерукотворну красу, фокусуючи увагу глядача на її досконалості, загадковості і пишності. Споглядальна виставка – перша ластівка великого весняного фестивалю Мода і стиль у фотографії, тільки основна програма якого включає більше 50 прем’єр, а в паралельній ще близько двадцяти. І усі вони присвячені красі.

Краса: міфи і джерела натхнення – так цього разу директор Мультимедіа арт-музея Ольга Свиблова позначила тему 8-го фестивалю Мода і стиль у фотографії, який на три місяці займе більше 20 арт-площадок столиці. Що таке краса? Як мінялися уявлення про ідеальні форми і стандарти з часом? І чому ХХ століття радикально змінило поняття про прекрасний? На усі ці питання фестиваль Мода і стиль у фотографії методично відповідатиме аж до кінця травня. Причому мова піде не лише про красу тіла, але і про трансформацію естетичного сприйняття архітектури і природи.

Початок дискусії про прекрасний вже покладений: Діалоги про природу ведуть двох німців – Карла Блосфельдт, що помер в 1930-і, і малює Еккехард Велькенс, що нині живе. У фотоальбомі професора Берлінського коледжу мистецтв Блосфельдта – знімки суцвіть, насіння і шишок, збільшені в десятки разів, що асоціюються то з язичницькими ідолами, то з механізмами підшипників. Із захопленістю ботаніка він досліджує будову рослин, фіксуючи їх на дерев’яний фотоапарат, і захоплюється несподіваними образами, які ті підносять. Наш сучасник Еккехард Велькенс з тією ж ретельністю замальовує черепашок, висохле листя і муміфікованих жаб, але в його візуальному оповіданні більше уваги природі неживій, що зів’ялій, такій, що померла. У його підході відчувається вплив постмодернізму.

Від Діалогів про природу – в Париж 1920-1950-х, у той час, яке і змінило сучасні тренди краси. На виставці Це Париж! Модернізм у фотографії. 1920-1950, що стартує 21 лютого, – 230 робіт з унікальних зборів фотографій Крістіана Букре, придбаних Центром Помпиду в 2011 році. Автори знімків – суцільно зірки: Брассай, Анри Картье-Брессон, Андре Стейнер, Рене Клер, Фернан Леже, Дора Маар. У фокусі їх камер – вируючий Париж, де творчі люди усіх національностей намагаються естетично усвідомити світ, що міняється. Архітектурний портрет міста – законодавця моди, вигляд людей і загальний імідж епохи в період між двома світовими війнами пропонує розглянути ключовий проект фестивалю.

Портрет ХХ століття створюють і німець Серпень Зандер, чиї соціально-документальні портрети презентують разом з основним проектом, і француженка Валери Белен, що досліджує ілюзії жіночої краси, і наш Михайло Розанов, якого називають Родченко неокласики… Не обійде фестиваль і гострі теми. У цьому плані хендлайнер знову Мартін Парр. На минулому фестивалі Мода і стиль.. фотограф агентства Magnum уявив гостру серію про жебрацьке існування робочого класу Ліверпуля. Цього разу Мартін приготував інше безжальне фотоесе – про багатих.

Фінальним акордом фестивалю стане історія, що хвилює і романтична, про одну пригоду з життя Лілі Брик і Владимира Маяковского. Ранньої весни 1929 року муза російського авангарду, як Брик називав знаменитий чилійський поет Пабло Неруда, вирішує поїхати з Москви в Петербург. В попутники Лиля і Володимир беруть Олександра Родченко. Серія з 40 дорожніх фотографій від такого метра, як Родченко, – що може бути краще для завершення нескінченної дискусії про красу?

Стратегічні партнери фестивалю RENAULT, AHMAD TEA, РОСБАНК, БИЛАЙН.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях