Гори, гори, його зірка

Режисер і сценарист Олександр Митта : За сухим законом я не живу, але я не любитель допінгів

Хороший фільм – це окрім всього ще і машина, що виробляє і випромінююча в зал енергію, – стверджує Олександр Митта в захоплюючому підручнику Кіно між пеклом і раєм. Сам автор посібника для початкуючих кінематографістів своїми історіями енергетично впливає на глядачів вже декілька десятиліть. Скоро у нього ювілей – 80 років, але Олександр Наумович говорить, що постарається дату не помітити, та і справ багато. Зараз режисер фільмів Гори, гори, моя зірка, Екіпаж, Межа, Казка мандрів закінчує нову картину Крокував і Малевич.

Шагал – фантазер, Малевич – реформатор

- Олександр Наумович, як з’явилася ця історія?

- Мені захотілося зробити фільм про двох великих художників, двох контрастних людей. У їх зіткненні виникає драма. Шагал – фантазер, усіма улюблений і обожнюваний, а Малевич – реформатор, що придумав абстрактне мистецтво. Крокував мене давно займає, першу картину про нього я зробив більше сорока років тому : Гори, гори, моя зірка.

Гори, гори, моя зірка.

- Хіба вона про Шагала?

- Тоді навіть його прізвище не можна було називати. Картина, де він намалював Леніна, що стоїть на одній руці вверх ногами, перетворила його на антирадянського художника. А мені дуже хотілося зняти про нього фільм, і я вигадав історію про Искремаса. Це фантазія – що було б з Шагалом, якби він не поїхав в Париж. Швидше за все у нього була б коротка слава і швидка смерть. Через роки, коли вже можна було робити фільми про нього, стало зрозуміло, що це дуже важко. Фрідріх Горенштейн написав сценарій про Шагала, декілька режисерів намагалися його зняти, але ніхто не зміг підступитися. Шагал сам говорив про себе я втікаю від усіх конфліктів, а це складно для драматургії.

- Як же ви вирішилися?

- Не знаю чому, але усі проходили повз один епізод його довгого життя. У післяреволюційні роки у Вітебську разом з Марком Шагалом знаходився Казимир Малевич. Шагал створив у своєму рідному місті школу мистецтва, покликав Малевича, витягнув його з голодуючої Москви, допоміг йому впоратися з хворобою і убогістю, запропонував викладати. А той як революційний художник зрозумів, що ця школа і йому самому хороша, тут він може реалізувати свої реформаторські ідеї, відсунув Шагала і зайняв його місце.

- Простіше кажучи, поступив як справжня сволота?

- Ні, ні в якому разі. Все побачите у фільмі. Це історія про те, як люди люблять один одного, допомагають один одному, рятують і. знищують. Тому що у художника є обов’язок перед його мистецтвом, він повинен заповнити їм світ, це його завдання. Там не було зради дружби, тільки велика ідея, яка вимагала втілення. Малевич першим зрозумів, що абстрактне мистецтво – та мова, якою Земля може розмовляти з Космосом. Все, що заважало йому рухатися до реалізації своїх ідей, він відмітав. Він був одержима людина, революціонер. Уся історія цих взаємовідносин для мене – привід показати два дуже яскравих характеру. Навколо них є захоплені учні, шанувальники, які по юності, незрілості бувають набагато більше нещадні, ніж майстри.

- Про вітебський епізод життя Шагала і Малевича відомо зовсім небагато. Як ви його відтворили?

- Якщо займаєшся Шагалом і уява не працює, то ця безсоромність. У нього кожна картина – тріумф уяви. Люди на його полотнах, як птахи, летять з Вітебська в Париж, долаючи земне тяжіння.

Але фільм тримають опорні точки реальності. Дійсно Малевич був комісаром, якому підкорялося мистецтво, керував школою, з якої виштовхали Шагала. Малевич був трибун, він збуджував уяву людей, підкорював їх своїми ідеями. Потім Казимира забрали в ЧК, звідки його насилу витягнули. Для тексту ролі Малевича я використав його маніфести, фантастичні по енергії, яскраві, потужні. Абстракціонізм, придуманий цим великим художником, сьогодні має сотні різних відгалужень, це спосіб, яким спілкуються десятки тисяч талановитих людей по всьому світу. У Європі і Америці Малевич має статус майже бога. Жалко, що не у нас. Я думаю, треба трішки прояснити ситуацію, щось розповісти про нього і спробувати викликати інтерес у широкого кола глядачів.

- Як ви вибирали виконавців?

- Коли я знімаю, то закохуюся в акторів, вони усі прекрасні для мене, і мені дуже шкода, що з кимось попрацювати не сталося. Тут така справа. Коли збирається ансамбль, працює логіка сім’ї, треба, щоб усі притерлися один до одного, були чимось єдиним. Дуже хороша була проба у Антона Шагина, він класний актор. Але все-таки Льоня Бичевин – кращий для ролі Марка Шагала. Він делікатний, тонкий, майстер нюансів. Малевича зіграв Анатолій Білий, теж прекрасно. Ще у нас є драматична роль комісара, закоханого в дружину Шагала Беллу. Його зіграв молодий артист Семен Шкаликов. У невеликій ролі єврейського ребе з’явиться Дмитро Астрахан, обдарований акторським талантом не менше, ніж режисерським.

- Де проходили зйомки?

- В Петербурзі знімали все, що відбувається в приміщеннях, там збереглися побутові предмети, обстановка. Натуру – у Вітебську. Вітебськ пішов нам назустріч. Дві центральні вулиці, де кафе, ресторани, були перекриті декілька днів, але ніхто з нас грошей не вимагав, раділи, що знімається кіно. Жителі активно брали участь, талановиті, молодіжні колективи зображували агітбригади. Під час Вітчизняної війни місто було сильно зруйноване, він відновлений з великою любов’ю. Завдяки цьому вулиці там мають свій історичний вигляд. Нам довелося тільки побудувати дореволюційний дерев’яний єврейський квартал. Після зйомок нас попросили його залишити – буде ще одна пам’ятка Вітебська. Мені хочеться подарувати цьому місту друге славне ім’я. Вони усі знають, що саме тут жив великий Марк Шагал, але зовсім не згадують про Малевича. Адже він теж частина історії Вітебська.

Межа. Тайговий роман.

У мене свій Висоцький

- До фільму про двох геніїв образотворчого мистецтва ви починали інший фільм. Ви були першим постановником біографічної картини про Володимира Висоцького. Але в результаті зняв її інший режисер. Чому так вийшло?

- Я попрацював майже рік на цьому проекті, потім пішов. Це продюсерська історія, там все підпорядковано продюсерській волі. Двічі я збирав ансамбль акторів, показував, потім зрозумів, що це триватиме нескінченно, і зіскочив. У мене свій Висоцький.

- Спасибі, що ви узяли його на головну роль у вашому фільмі Оповідь про те, як цар Петро арапа одружував. Говорять, кіноначальники часто не хотіли його стверджувати не лише з ідеологічних причин, але і тому, що боялися його зривів, загулів. Це так?

- Володя ніколи нічого не зривав. Він був дуже дисциплінований, навіть декілька підкреслено, демонстративно. На нього можна було покластися. Легенди перебільшують його запої, хоча вони траплялися, звичайно. Жалко шалено, що життя його урвалося так рано.

Оповідь про те, як цар Петро арапа одружував.

- Як ви познайомилися, пам’ятаєте?

- Таке відчуття, що ми були знайомі завжди. Я вчився у ВДІКІ, він в училищі МХАТа, був дуже товариський, у нас була одна компанія, де ще були артисти Сучасника. Досить вузький круг, усі один одного знали. Тісно стали спілкуватися, коли він одружився на Марині Владі, з нею дружила моя дружина Лиля, займалася Марининими дітьми, коли вона приїжджала в Москву.

- Фільм про арапа Петра Великого вийшов таким, як ви його замислювали?

- Там багато матеріалу не увійшло. Змусили викинути великий шматок принижень, поневірянь, коли наш герой шукає захист і допомогу. А головне, Володя написав три пісні для нашої картини, але їх заборонили. З усіх фільмів його пісні намагалися прибрати. Наприклад, Коні вередливі були написані для одного фільму, але так і не прозвучали з екрану. Мені директор Мосфільму Сизов сказав: Тобі дозволили знімати Висоцького, ось і заспокойся, не потрібно пісень.

- Те, що зіграв Сергій Безруков, схоже хоч якось на Висоцького, на ваш погляд?

- Портретна схожість сильна. Але це трактування, а не сам Володя. Він був дуже іронічний, з рухливою мімікою, швидкими реакціями, головна його інтонація – жартівлива, доброзичлива іронія.

- Так повелося останнім часом, що день народження Висоцького відзначається пишно, з неодмінною участю попсових артистів. Як вам це?

- Може, зараз це єдиний спосіб, щоб він звучав на телебаченні?. Не знаю. Виконавців адекватних його творчості так і не з’явилося. Він сам дуже не любив, коли хтось співав його пісні, реагував різко. Це природно: у нього слова, музика, виконання пов’язані нерозривно.

Усе життя не палю, не п’ю – гадаю, це мені допомагає

- Цього року і у вас серйозна дата.

- Намагаюся цього не помічати. Дотримуюся погляду Марка Твена вік – це те, що у тебе в голові. Коли я працюю, віку не відчуваю. Усе життя не палю, не п’ю – гадаю, це мені допомагає. На сухому законі я не живу, звичайно, але я не любитель допінгів.

- Як ви оцінюєте сьогоднішній вітчизняний кінематограф?

- Дуже добре. Знімається багато серіалів, це прекрасне поле діяльності, щоб проявити себе режисерам і акторам. Інша справа, що фільмів наших в прокаті майже немає. Ось, скажімо, Саша Карпиловский зняв хорошу картину Чесне піонерське, а подивитися її ніде. Наташа Углицких, талановитий режисер, зробила дивовижний короткий фільм Квачі – його показали на півсотні фестивалів, в Америці дали приз, а у нас про це ніхто нічого не знає.

На зйомках нового фільму Крокував і Малевич.

- Зате в прокаті суцільні ремейки. То Іронія долі, то Джентльмени удачі, тепер аж дві Кавказькі полонянки на підході. Ще трохи, і ваш Екіпаж перезнімуть.

- Вже збираються, я дав добро. А чому ні? Коля Лебедєв робитиме новий Екіпаж, упевнений, у нього вийде. Сенс ремейков у контакті з глядачем. Нове придумати важко, ще складніше просунути, притягнути увагу. Таланти є. Ось Василь Сигарев, скажімо. Серйозний, відчайдушний. Кіно у нього гірке і дуже чесне.

- Тому і прокатники чинять опір, вважають, що реальне життя глядач і так хлище повною ложкою, а ті небагато, у кого усе о’кей, не вірять, що дійсність може бути настільки похмурою.

- У мене буде весела картина. Хоча там є смерть і вбивство. Але мої герої художники, з ними мені цікаво і глядачам, сподіваюся, нудно не буде.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях