10 загадок першого альта

У свої 60 Башмет пояснює про себе нез’ясовне

…Не раз критично налагоджені музиканти робили спроби розкласти Башмета по поличках, пояснити його зліт то вдало побудованою кар’єрою, то дружбою з Ріхтером, то одного разу знайденим чорним стилем. Не раз його заочно зіштовхували з покійним Уільямом Примроузом за право вважатися піонером сольного альта в XX столітті. Час йде, а розвінчати міф Башмета не вдається: навпроти, усілякі легенди так і липнуть до Юрія Абрамовича, починаючи із струн, що злітають під час концерту, і закінчуючи гучними нагородженнями, будь то премія Гремми або Орден Почесного легіону. Башмет любить життя в усьому її різноманітті, а життя любить його, ні на секунду не роблячи літнім – це єдиний титул, якого він по самій своїй природі ніколи не завоює.

У інтерв’ю  Денис Мацуев припустив, що феномен Башмета довго ще не буде розгаданий. Так ми вирішили самому ювілярові загадати його ж загадки – нехай викручується.

1 Юрій Абрамович, як ви пояснюєте те, що виявилися в потрібному місці в потрібний час(як сказали в одному інтерв’ю) в плані того, що саме вам господь підготував роль популяризатора альта як сольного інструменту? Ну не сказав же вам Дружинин або Борисов(ваші учителі) прямим текстом – ідиті, Юрій, на велику сцену, пробивайте стіну!

- Ви знаєте, я не те щоб часто, але все таки замислювався про це упродовж усього життя. Напевно, це те, що називається доля. Тут і чудова школа, яка у мене була у Львові. І мій перехід на альт із-за Біттлз і групи у Львові: хто знає, якби я тоді не захоплювався грою на гітарі і залишився б вчитися на скрипці, нічого б і не було. Це і чудові педагоги, і неймовірна атмосфера Московської консерваторії, куди я приїхав вчитися. А далі, звичайно, маса самих різних чинників. Як я захворів і пролежав з температурою 40, приїхавши в Мюнхен, і практично запізнився на перший тур конкурсу. Мене вже ніхто не чекав, я в якомусь маренні зіграв, а потім виграв конкурс. Звичайно, величезна удача – це ті концерти, які написали композитори і присвятили мені. Той же Шнитке, Канчели, Губайдулина, Тавенер. Колосальних зусиль варто було пробитися в Москві на сцену Великого залу консерваторії. Усе це величезна праця, хоча так говорити і не скромно, і величезна упевненість в тому, що все вийде. Але найголовніше те, що в собі намагаюся берегти щодня – це щирість на сцені.

2 Як вдається бути невгомонним, не втомленим від життя досі? Не піддаєтеся замиленности, депресії?

- Просто мені цікаво жити. Зустрічатися з людьми в різних містах і країнах, цікава публіка. І ті глядачі, які мене знають і люблять вже декілька десятиліть, і ті глядачі, які, можливо, уперше взагалі на концерті класичної музики. Іноді буває, що ми приїжджаємо в країну або в місто, де до нас класична музика звучала на концерті років 15-20 тому. Вже зовсім мало публіки, яка чула концерт живцем. І головне, що мені все ще цікаво передусім займатися музикою, професією. Грати на альті, диригувати, репетирувати, займатися з дітьми etc. Звичайно ж, коли займаєшся улюбленою справою, час летить непомітно.

3 Ось ви тільки виходите на сцену – і це вже театр. Знову ж таки зовнішність, довге волосся. Немов би переносимося в іншу епоху. Ви представляли себе в інший час, в іншій географії? І якщо так – те в якості придворного або убогого вуличного музиканта?

- Я знаю, що мене часто називають Паганіні альта – в тому сенсі, що як колись Паганіні вивів скрипкове виконання на абсолютно новий рівень, так і сьогодні, не без моєї участі, альт вже безперечно отримав статус сольного концертного інструменту. Не знаю, можливо, дійсно у нас з ним і є щось загальне. Не мені це вирішувати. В усякому разі Паганіні був вільним артистом – так само, як і я внутрішньо відчуваю творчу свободу. Свобода вираження, свобода володіння інструментом, свобода володіння емоціями, творча свобода артиста.

З Валерієм Гергиевим.

4 Мацуев сказав – на чому б ви не грали, все одно були б Башметом. Ви представляєте себе класним піаністом, органістом, віолончелістом?

- Тут, думаю, він правий. В тому сенсі, що інструмент музикантові служить для вираження внутрішнього стану його власної душі. Взагалі усе мистецтво побудоване на самовідчутті: письменник пише, музикант грає, скульптор ліпить, художник малює, і від того, наскільки він це робить щиро і грамотно, залежить – чи повірить йому публіка або ні. Саме тому тут головне, щоб артистові було що сказати, чим поділитися з публікою. І я так думаю, що в якийсь момент людина підсвідомо вибирає – яким чином він ці свої емоції виражатиме. Ось так сталося, що я вибрав альт, і тепер він – частина мене. Для мене альт – інструмент найбільш близький по тембру до людського голосу. Він може найточніше і змістовно передавати емоції і стани. Хоча я і на роялі люблю джаз пограти, і на скрипці іноді граю; на гітарі не грав досить давно, але в юності це робив досить непогано…

5 В сучасній Росії прийнято, що кожен великий культурний діяч обростає великою культурною нерухомістю. Це сприймається як само собою зрозуміле. Чому у вас досі немає свого музичного дому?

- Гадаю, творчий будинок музиканта – це сцена. Для мене це обидва мої оркестри: і Солісти Москви(з якими я разом вже більше 20 років), і Нова Росія, де ми теж вже перший десяток років разом розміняли. Для мене будинок – це зали в різних містах і країнах, куди я приїжджаю вже більше 35 років і де мене усі так само чекають і люблять. Будинок – це Московська консерваторія. Тут я вчився, придбав знання, друзів. Сьогодні очолюю тут кафедру альта. Ті академії, які я проводжу зараз для талановитої молоді в різних містах Росії і світу. Професія, музика і глядачі – найважливіше.

6 Як при такому щільному гастрольному графіку вам вдається залишатися ніжним люблячим батьком для двох своїх дітей? Ця чисто єврейська якість?

- Ну, тут якраз все просто. Ксюша, моя дочка, досить часто виступає зі мною в концертних програмах, тому ми з нею не розлучаємося надовго. І, звичайно, коли вона запитує у мене професійну раду, я завжди їй намагаюся допомогти. У неї росте син – мій онук. Зараз йому 6 років. Він вже вчиться грати на скрипці, і найголовніше, що йому це дуже навіть подобається. З моїм сином Сашею ми теж намагаємося бачитися у міру наших можливостей як можна частіше. Хоча він по професії не музикант, світосприйняття у нього дуже навіть творче. Ми з Сашею дуже близькі. І ще тут слід сказати – коли я ріс, у нас завжди була дуже дружна сім’я і ми з братом завжди відчували турботу і любов батьків. Навіть коли самі вже виросли. Так що, думаю, відчуття батьківської турботи передається з покоління в покоління.

З улюбленою дочкою Ксенией.

7 Вас оточує величезна кількість людей завжди – помічників, музикантів двох оркестрів, просто друзів… Це втеча від самотності?

- Як і будь-яка нормальна людина, я люблю іноді побути один. Але ні від кого і ні від чого не бігаю. Бігати від людей – це все одно що бігати від самої суті життя. Так що все по ситуації.

8 В Росії дуже непросте життя зараз – соціальна напруженість, корупція, боротьба політичних інтересів, загостреність національного питання. Як ви в душі миритеся з цією дійсністю? Не буває часом соромно за свою Батьківщину?

- Ви знаєте, я патріот. І як би пафосно це не звучало – горджуся цим. Я люблю свою країну, і ніколи у мене не було бажання її кинути, хоча, як ви розумієте, можливості поїхати завжди були. Так от, коли любиш, то намагаєшся зробити якомога більше для об’єкту своєї любові. І я думаю, кожний на своєму місці повинен намагатися зробити свою країну краще. Не нити, не лаяти, що ось, мовляв, погано те, погано це, а просто йти і робити, працювати над тим, щоб було краще. Ось я – музикант. А яке головне завдання музиканта? Давати людям можливість зіткнення з прекрасним, допомагати їм ставати духовно краще. Саме тому і намагаюся зробити краще професійну музичну освіту в країні, стараюся, щоб малі російські міста чули більше хорошої музики. Я дуже люблю приїжджати виступати саме в російські міста, де живуть наші люди, де те, що я роблю, по-справжньому потрібне. Наші музичні академії, які ми організовуємо для талановитих студентів і музичних закладів країн СНД, що вчаться, наші фестивалі – зайве тому підтвердження.

9 В численних інтерв’ю чомусь не виявив вашої думки із приводу трудноиграемой і немелодійної сучасної музики(ми не говоримо, звичайно, про тих, хто писав для вас, про Шнитке, Канчели, наприклад). Вас можуть(швидше як диригента) захопити важкі для сприйняття опуси сучасних європейських, японських, американських авторів?

- Якщо музика цікава, йде від серця – вона завжди цікава як виконавцеві, так і слухачеві. При цьому абсолютно не важливо, звідки родом композитор і в якому столітті він творив. Всякі музичні засоби – будь то гармонія, мелодія, оркестровка – мають бути підкріплені щирим почуттям, а не прагненням когось здивувати, уразити. Як правило, коли людина ясно мислить, він і ясно викладає. При цьому музична мова може бути як зовсім складний, так і цілком прозорий. Головне – має бути ясна думка автора, його ідея. І якщо ця ідея зрозуміла як музикантові, так і публіці через гру музиканта, – тоді все гаразд. Якщо ж думки немає – це просте нагромадження звуків. А це кому може сподобатися? Що ж до творів, написаних спеціально для мене. Звичайно, зіграно ще не все, але постараюся в майбутньому це виконати.

10 Коли у світі з’явиться альтист, рівний вам по масштабу?

- А ось це, думаю, питання до молодих музикантів. Я завжди радий допомогти їм і радою, і підтримкою, і увагою. Але, мабуть, всьому свій час.

Знаменитий альт Паоло Тестори.

П’ять фактів з життя башметовского альта

- Юрій давно мріяв про хороший інструмент. І вже на першому курсі консерваторії(1971) якось дзвонить своєму педагогові Вадиму Борисову, а той наказує: Терміново приходь, твій итальяшка тебе чекає. Башмет явився і побачив в руках учителя дивовижний невеликий інструмент міланського майстра Паоло Тестори 1758 року. Борисов під чесне слово відвоював рідкісний альт у своїх знайомих, а Юрій повинен був впродовж 12 місяців виплатити півтори тисячі рублів; спасибі, 500 відразу дав дідусь, папа тут же з Львова приїхав, допоміг… Цікаво, що зазвучав альт тільки через рік, нарешті визнавши хазяїна.

- Одного разу Юрій сів за кермо свого Запорожця, щоб з’їздити у справах в Солнцево. Дорогоцінний альт, із-за того що салон був забитий речами знайомих, музикант випадково поклав на дах машини і… там його і забув. Виїжджає з двору – перехожі вирячилися від здивування, враження таке, ніби ширіньку застебнути забув. І звук ще переслідує – бум-бум. Що за справи? Башмет раптом бачить в заднє дзеркало, як альт його в нікчемному картонному футлярі летить по дорозі! Різко по гальмах, дає задній хід – швидко не виходить, виляє. Юрій вибігає з однією думкою: щоб машини, що ззаду йдуть, не роздавили інструмент. Але… музиканта випередили. Якийсь перехожий хапає альт і кидає на узбіччя. Господь врятував: альт не лише не репнув, але навіть не засмутився!

- Маестро не раз стикався у прямому розумінні з ревнощами свого альта. Подібне сталося і після грандіозного концерту його Солістів Москви, що грали на інструментах Антонио Страдивари, узятих з Держколекції. Причому Юрій Абрамович сам брав ці скрипки в руки, детально про них розповідаючи… Так от, після демонстрації Башмет вирішив помузичити на власному Тестори – той кректав і скрипів, даючи хазяїну зрозуміти, що конкурентами невдоволений. Втім, альт виявився незлопам’ятним і незабаром зазвучав так же прекрасно.

- Одного разу Башмет виступав в Зальцбурге, на батьківщині Моцарта. Зайшов в тамтешній музей, де зберігаються його інструменти – скрипка, альт… до речі, їх раніше нікому просто так не давали. Юрій Абрамович бере альт в руки, оглядає верхню деку, дивиться на етикет, що усередині інструменту. І яке ж його здивування, коли він читає Паоло Тестори з Мілану, 1755 рік. У Моцарта був інструмент того ж майстра, тільки старше!

- Кілька років тому на концерті в Туріні взагалі сталася фантастична історія: під час виконання несподівано вирвало увесь механізм, який струни тримав, і усе це господарство повисло на грифові. Зал завмер. При цьому йшла пряма телетрансляція по усій Італії. Коштує Башмет з голою деревинкою в руці, не усвідомлюючи, що йому і горло могло проткнути, і говорить публіці: Made in Italy!. Тут, мовляв, зробили це неподобство два з гаком віки тому. Ну тут вже зал вибухнув оплесками; Башмет же узяв альт у концертмейстера групи і дограв концерт на нім. А його Тестори чудесно полагодив хороший італійський майстер, що несподівано виявився серед публіки. До речі, за спостереженнями маестро, його альт краще всього звучить в Мілані: немов би відчуває, що потрапляє на батьківщину.

АРТ-новинки

Коментарі відключені.

Навігація по публікаціях